Новости
3 июля в Большом зале филармонии старейший симфонический оркестр страны, Заслуженный коллектив России, завершил 104-й сезон Петербургской филармонии концертом под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николай Алексеев, солировал всемирно известный пианист Николай Луганский. Филармония адресовала концерт слушателям, друзьям, партнерам и спонсорам. Программа стала также ярким завершением XVIII Международного фестиваля «Музыкальная коллекция», открывшегося 7 мая, в день рождения Петра Чайковского.
Завершив триумфальные гастроли по Китаю выступлением 29 июня в Ухане, Заслуженный коллектив России и Николай Алексеев закрыли 104-й концертный сезон Петербургской филармонии исполнением Четвертой симфонии Чайковского – композитора, неоднократно выступавшего в стенах зала Дворянского собрания (ныне – Большой зал филармонии), и Четвертого фортепианного концерта Бетховена, солист –Николай Луганский.
В уходящем концертном сезоне под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева Заслуженный коллектив России исполнил ключевые концерты.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Шостаковича – композитора, чье имя филармония с гордостью носит, сезон по традиции открылся исполнением его музыки – прозвучала Шестая симфония, в программу также вошел Второй фортепианный концерт Брамса, солист – Илья Папоян.
2 ноября, в день памяти выдающегося дирижера Юрия Темирканова, возглавлявшего Заслуженный коллектив России на протяжении 35 лет, прозвучала Вторая симфония Брамса, антракт «Розамунда» Шуберта и Фортепианный концерт Шумана, солистка – Елизавета Леонская.
Выступления Заслуженного коллектива России под управлением Николая Алексеева открыли и завершили программу ключевого события филармонического сезона – Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств». На открытии фестиваля, 14 декабря, состоялась мировая премьера созданной по заказу дирижера Симфонии Валерия Воронова, также прозвучали фантазия «Франческа да Римини» Чайковского и Второй фортепианный концерт Рахманинова, солист – Денис Мацуев. Завершился фестиваль исполнением музыкальных картин из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, вариаций «Энигма» Элгара и Третьего фортепианного концерта Прокофьева, солист – Николай Луганский.
15 марта Заслуженный коллектив России и Николай Алексеев исполнили Восьмую симфонию Дмитрия Шостаковича: концерт стал одной из кульминаций абонемента «Великие симфонии военных лет», приуроченного к 80-летию Победы. Симфония неразрывно связана с историей оркестра: она посвящена дирижеру Евгению Мравинскому, возглавлявшему ЗКР на протяжении полувека, оркестр и дирижер создали эталонную интерпретацию этой музыки – как и многих других сочинений Шостаковича.
85-летию со дня рождения Бориса Тищенко было посвящено исполнение Данте-симфонии № 5 «Рай» 18 октября – именно Заслуженный коллектив России и Николай Алексеев осуществили мировую премьеру этого сочинения в 2009 году. В программу также вошел Второй фортепианный концерт Прокофьева, солист – Борис Березовский.
Николай Алексеев посвятил концерт 2 декабря 110-летию со дня рождения своего учителя Авенира Михайлова: под управлением дирижера в этот вечер прозвучали кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева и Симфония псалмов Стравинского, второй частью программы (Шуберт. Месса № 2; Кодай. «Будаварский Te Deum») дирижировал Аркадий Штейнлухт.
Под управлением Николая Алексеева с Заслуженным коллективом России в ушедшем сезоне выступила выдающаяся пианистка Элисо Вирсаладзе (8 февраля в ее исполнении прозвучал Концерт для фортепиано с оркестром (для левой руки) Равеля, в программу также вошли хореографическая поэма «Вальс» Равеля и Третья «Литургическая» симфония Онеггера).
19 января Николай Алексеев дирижировал концертом-посвящением 90-летию дирижера-лауреата Академического симфонического оркестра Александра Дмитриева, более 40 лет возглавлявшего этот коллектив. В этот вечер в исполнении сводного оркестра, объединившего Заслуженный коллектив России и Академический симфонический оркестр, прозвучал «Коронационный марш» Чайковского, затем АСО под управлением Николая Алексеева исполнил «Отражения в воде» Дебюсси (в оркестровке Александра Дмитриева), «Картинки с выставки» Мусоргского и Первый фортепианный концерт Прокофьева, солист – Николай Мажара.
Заслуженный коллектив России – старейший симфонический оркестр страны, один из ключевых символов отечественной музыкальной культуры. История оркестра восходит к 1882 году, когда Повелением Александра III был создан Придворный музыкантский хор. Преобразованный в Придворный оркестр, в начале XX века коллектив получил возможность выступать публично, тогда в его исполнении впервые в нашей стране звучали симфонические поэмы «Жизнь героя» и «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, Первая симфония Малера, Девятая симфония Брукнера, «Поэма экстаза» Скрябина и другие шедевры мировой музыки. В 1926 году коллектив под управлением Николая Малько осуществил мировую премьеру Первой симфонии Дмитрия Шостаковича, с которой началась мировая слава композитора.
С именем Шостаковича история оркестра связана неразрывно: в 1938 году Заслуженный коллектив Республики возглавил Евгений Мравинский, на протяжении десятилетий связанный с композитором дружбой. Интерпретации музыки Шостаковича ЗКР и Евгений Мравинского считаются эталонными, вместе они осуществили мировые премьеры большинства симфонических сочинений композитора. Эпоху в истории оркестра составили годы работы под руководством одного из крупнейших дирижеров нашего времени Юрия Темирканова (1988-2022), когда ЗКР, выступая на самых престижных сценах мира, упрочил славу одного из лучших мировых оркестров. С 2022 года Заслуженный коллектив России возглавляет народный артист России Николай Алексеев, работающий с оркестром на протяжении более чем 20 лет.
Новый концертный сезон Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева по традиции откроет 25 сентября, в день рождения Дмитрия Шостаковича – композитора, чье имя Петербургская филармония носит. Прозвучат Сюита на стихи Микеланджело Буонарроти (солист – баритон Борис Пинхасович), а также симфоническая поэма «Франческа да Римини» Бориса Тищенко и фантазия «Франческа да Римини» Петра Чайковского.
В Малом зале Петербургской филармонии в рамках фестиваля «Барокко в белую ночь» в течение 6 дней проходили концерты, творческие мастерские и беседы-концерты. Слушатели познакомились с музыкой эпохи барокко, исполненной лучшими студентами, выпускниками, преподавателями и ассистентами-стажерами Факультета исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) Московской консерватории. Совместному проекту двух важнейших для музыкальной жизни нашей страны организаций – Петербургской филармонии и Московской консерватории – был дан старт, заложивший традицию проведения фестивалей старинной музыки в роскошных интерьерах Малого зала.
«Первый фестиваль барочной музыки, который прошел в содружестве с Московской филармонией, показал, что у петербургской публики есть интерес к такого рода событиям. Также фестиваль дал возможность увидеть наши сильные и слабые стороны, наметить точки роста – всё это мы примем к сведению в следующем сезоне. Для меня отрадно, что сложный жанр концерта-беседы, который имеет не только музыкальную, но и просветительскую функцию, оказался самым востребованным из всех мероприятий фестиваля. Это значит, что люди всех поколений и возрастов готовы погружаться в мир барочной музыки и её историю», – рассказала заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям Юлия Кантор.
«Я очень доволен творческими итогами фестиваля: молодые музыканты показали себя с самой лучшей стороны. Они исполнили программу на высоком уровне – без скидки на возраст и пока незначительный концертный опыт. Мы благодарны петербургской публике, которая окружила наших студентов теплом, разделив удовольствие от музыки эпохи барокко. Успех фестиваля – труд огромного количества людей, и мы благодарим Петербургскую филармонию за радушный прием», – подвел итог бессменный ведущий мероприятий фестиваля музыковед Роман Насонов.
Уникальной особенностью фестиваля стала возможность прямого контакта публики с артистами. Встречи с музыкантами в формате беседы-концерта позволяют получить эксклюзивную информацию о старинном искусстве и узнать больше о творчестве молодых артистов. Каждая из четырех дневных бесед-концертов тематически предваряла одну из вечерне-ночных фестивальных концертных программ. Петербургские зрители познакомились с представителями Факультета исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) Московской консерватории – единственного в нашей стране отделения, где целенаправленно обучают исполнять старинную музыку в исторической манере.
Ведущие специалисты в области исторически информированного исполнительства и старинных танцев провели одиннадцать творческих мастерских, четыре беседы-концерта и пять «ночных» концертов, которые легли в основу насыщенной музыкальной части программы.
Две программы, выдержанные в камерном формате, были приурочены к 340-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха: 28 июня прозвучали сонаты композитора для виолы да гамба и облигатного клавесина (исполнители – восходящая звезда гамбового искусства Ангелина Николовска и клавесинистка Ирина Красная), 2 июля – Шесть сонат для скрипки и облигатного клавесина (исполнители – скрипачка Арина Минаева и клавесинистка Александра Винник).
В двух программах выступил барочный оркестр ФИСИИ «Rosarium», который под руководством выдающейся скрипачки Марины Катаржновой 29 июня исполнил музыку Георга Филиппа Телемана, а 1 июля представил программу «Струнные редкости» из сочинений Георга Фридриха Генделя, Чарльза Ависона, Алессандро и Доменико Скарлатти.
Завершил фестиваль Вечер старинной музыки и танца, представивший единство пластики и музыки эпохи барокко. На концерте выступил консорт блокфлейт ФИСИИ под руководством Алексея Шеина и студентов класса старинного танца Наталии Кайдановской.
30 июня в Большом зале Петербургской филармонии Академический симфонический оркестр завершил первый сезон, прошедший под руководством Димитриса Ботиниса – художественного руководителя и главного дирижера коллектива. Прозвучали шедевры мировой музыки: Концерт № 27 для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта и «Альпийская симфония» Рихарда Штрауса, для исполнения которой требуется грандиозный состав оркестра и необычные музыкальные инструменты. Одним из важных событий вечера стал дебют на сцене Большого зала пианиста Константина Емельянова – лауреата многочисленных конкурсов, в том числе – Международного конкурса имени Чайковского.
Оба сочинения программы стали итоговыми: Концерт № 27 завершает блестящую череду концертов Моцарта, а «Альпийская симфония» Рихарда Штрауса является последним опытом композитора в симфоническом жанре и одновременно одним из последних сочинений великой романтической традиции, восходящей к Бетховену.
Многое свидетельствует об «итоговости» этой музыки – например, роскошная, до избыточности, оркестровка: Рихард Штраус включил в партитуру такие экзотические инструменты, как гром-машина, ветряная машина, альпийские колокольчики. В исполнении задействованы и нечасто встречающиеся в симфонических сочинениях инструменты: орган, геккельфон, вагнеровские тубы. Расширенного инструментария потребовала художественная идея сочиненя. От первых до последних нот симфония – это история начинающегося с рассветом подъема в Альпы и возвращения домой с наступлением ночи. Композитор оставил в партитуре подробные указания, по которым можно без труда проследить этот путь: мимо водопада, цветочного луга и высокогорного пастбища, сквозь туман и грозу. Существует и метафорический взгляд на содержание этой музыки, согласно которому слушателям в звуках являются события человеческой жизни.
О назначении одного из самых ярких дирижеров нового поколения Димитриса Ботиниса художественным руководителем и главным дирижером Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии в мае 2024 года объявил главный дирижер Петербургской филармонии, народный артист России Николай Алексеев.
Один из лучших российских симфонических коллективов, Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии работал без главного дирижера с 2018 года, когда Александр Дмитриев, возглавлявший оркестр с 1977 года, принял решение оставить свой пост: маэстро был удостоен почетного пожизненного титула дирижера-лауреата коллектива.
«Нужно сказать, что в течение шести лет, которые оркестр провел без главного дирижера, у нас был человек, с которым мы работали как с главным дирижёром раз или два раза в год. Это Николай Геннадиевич Алексеев, который проводил с нами ключевые концерты сезона. Но, безусловно, один или два подхода дирижера такого уровня к оркестру – с одной стороны, это хорошо, с другой стороны, для того чтобы держать планку, этого, конечно, недостаточно. Но надо отдать должное нашему коллективу, что за эти шесть лет мы планку удержали, – отмечает Александр Шустин, концертмейстер Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. – Наш новый главный дирижер молодой, очень музыкально интересный, очень экспрессивный, любит новые произведения: мы много нового исполнили, и в следующем сезоне расширение репертуара продолжится».
«Академический симфонический оркестр – это оркестр с большой историей и с большими традициями. Но я думаю, не стоит бояться нового: нельзя забывать, что мы тоже можем создавать новые традиции. Я бы даже сказал, что задача дирижера – привносить свой исполнительский стиль, оставлять свой почерк. Думаю, оркестр вступает в новую для себя эпоху, и мне бы хотелось, чтобы она была живой, красочной и энергичной», – отмечал Димитрис Ботинис в сентябре 2024 года, перед официальным открытием первого сезона в новом статусе.
30 сентября коллектив и дирижер открыли первый совместный сезон исполнением Симфонических танцев Рахманинова и Симфонии-концерта для виолончели с оркестром Прокофьева, солировал Александр Рамм.
Одним из ключевых выступлений уходящего сезона для оркестра стал концерт-посвящение 90-летию дирижера-лауреата коллектива, выдающегося музыканта Александра Дмитриева, прошедший 19 января под управлением главного дирижера Петербургской филармонии Николая Алексеева. Вечер открылся исполнением «Торжественного коронационного марша» Чайковского сводным оркестром, состоящим из артистов обоих филармонических коллективов – Академического симфонического оркестра и Заслуженного коллектива России, с которым Александр Дмитриев также много выступал как в Большом зале филармонии, так и на многих других сценах России и мира. В исполнении Академического симфонического оркестра в этот вечер прозвучали сочинения, связанные с творческой биографией дирижера: созданная им оркестровка пьесы Дебюсси «Отражения в воде», а также занимающие важное место в репертуаре дирижера цикл «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке Равеля и Первый фортепианный концерт Прокофьева. Солировал известный пианист Николай Мажара.
В течение сезона под управлением Димитриса Ботиниса Академический симфонический оркестр представил публике такие масштабные партитуры, как Десятая симфония Шостаковича (3 ноября, во втором отделении прозвучал Концерт № 20 Моцарта, солист – Дмитрий Шишкин), Первая симфония Рахманинова (21 декабря, в рамках XXIV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств», прозвучали также Вступление и «Смерть Изольды» из музыкальной драмы «Тристан и Изольда» Вагнера и Виолончельный концерт Элгара, солистка – Мария Зайцева), Четвертая симфония Малера и Скрипичный концерт Берга (16 февраля, солисты – сопрано Анна Денисова и скрипач Никита Борисоглебский); Четвертая симфония Прокофьева (16 мая, прозвучал также Второй фортепианный концерт Рахманинова, солист – Алексей Мельников).
1 апреля выступлением Академического симфонического оркестра под управлением Димитриса Ботиниса в Тамбове открылся 43-й Международный музыкальный фестиваль имени С.В. Рахманинова, солистом выступил художественный руководитель фестиваля, звезда мировой музыки Николай Луганский.
Одним из наиболее значимых событий филармонического сезона стал концерт 10 мая, ставший одновременно кульминацией обширной концертно-выставочной программы, подготовленной Петербургской филармонией к 80-летию Победы: в этот вечер Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича была исполнена сводным оркестром, объединившим Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии и Новосибирский академический симфонический оркестр – коллективы, возглавляемые Димитрисом Ботинисом. 22 июня два оркестра вновь объединились под управлением дирижера, чтобы исполнить Седьмую симфонию уже в Новосибирске.
Следующий сезон Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии откроет под управлением Димитриса Ботиниса 28 сентября: прозвучат симфоническая медитация «Забытые приношения» Мессиана, сюита из балета «Жар-Птица» Стравинского и Первый фортепианный концерт Равеля, солист – Николай Луганский.
В числе программ, входящих в филармонические абонементы, на сезон 2025-2026 в исполнении оркестра и дирижера к настоящему моменту анонсированы: Первая симфония Малера и Скрипичный концерт Мендельсона (9 ноября, солист – Гайк Казазян. В рамках абонемента «Академический симфонический оркестр филармонии»), Седьмая симфония Прокофьева, музыкальные картины из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, Скрипичный концерт Глазунова (24 января, солист – Никита Борисоглебский. Абонемент «Популярная классика»), Девятая симфония Шуберта и фантастические вариации на тему рыцарского характера «Дон Кихот» Рихарда Штрауса (22 февраля, солисты Борис Андрианов и Даниил Меерович. Абонемент «Академический симфонический оркестр филармонии»), Первый фортепианный концерт Брамса и Виолончельный концерт Элгара (10 апреля, солисты – Илья Папоян и Александр Рамм. Абонемент «Филармония и Дом музыки»), Вторая симфония Рахманинова и Альтовый концерт Губайдулиной (22 мая, солист – Илья Тарасенко, ведущий – Ярослав Тимофеев. Абонемент «Классика. Новое»).
Димитрис Ботинис – победитель и обладатель всех специальных призов Международного конкурса симфонических дирижеров имени Антонио Педротти (Италия, 2006), лауреат первой премии I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011). В 2021 году стал лауреатом Премии Президента России для молодых деятелей культуры за вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и просветительскую деятельность. Полная официальная биография дирижера размещена на официальном сайте Петербургской филармонии.
25 июня Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Петербургской филармонии (ЗКР) под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева выступил в Шанхайском центре восточного искусства: в рамках тура, проходящего под знаком 50-летия со дня смерти Дмитрия Шостаковича, прозвучала Седьмая «Ленинградская» симфония композитора. В программу также вошел Первый фортепианный концерт Прокофьева, солист – Даниил Харитонов.
Перед концертом китайским слушателям была представлена выставка «Дмитрий Шостакович и Ленинградская филармония: история в лицах, фактах и документах», подготовленная филармонией по просьбе китайской стороны, в нее вошли копии уникальных исторических фотоматериалов из фондов филармонической Музыкальной библиотеки, куратор выставки – Ирина Родионова. Также китайской публике была представлена лекция о связи Дмитрия Шостаковича с Ленинградской – Петербургской филармонией и ее прославленным оркестром, которую прочла петербургский музыковед, один из авторов digital-проекта «Столетие филармонии» Ольга Радвилович: лекция собрала около 250 слушателей.
26 и 27 июня Заслуженный коллектив России выступит в Пекине, 29 июня гастроли завершатся концертом в Ухане.
Генеральный партнер гастрольного тура Заслуженного коллектива России – банк ВТБ.
«Наше турне посвящено пятидесятилетию со дня смерти великого композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Мы исполняем очень непростую как для оркестра, так и для публики – ведь мы совместно сопереживаем – Седьмую симфонию. Но не стоит забывать, что этой великой партитурой наследие композитора не ограничивается: он написал пятнадцать симфоний, и остальные четырнадцать не менее великие, это золотой фонд всемирной культуры», – отмечает главный дирижер Петербургской филармонии, народный артист России Николай Алексеев.
Музыка Дмитрия Шостаковича – неотъемлемая и важная часть концертной жизни Петербургской филармонии, носящей имя композитора. В уходящем концертном сезоне Заслуженный коллектив России под управлением Николая Алексеева исполнил в Петербурге Восьмую симфонию, следующий концертный сезон Петербургской филармонии оркестр и дирижер традиционно откроют 25 сентября, в день рождения Дмитрия Шостаковича исполнением его музыки: солировать в Сюите на стихи Микеланджело Буонарроти будет Борис Пинхасович.
В уходящем концертном сезоне в Большом зале филармонии прошли концерты абонемента «Легендарные ленинградские премьеры Шостаковича», в следующем публике предложен абонемент «(Не)Знакомый Шостакович», концертные циклы филармония посвящает 50-летию со дня ухода из жизни композитора и присвоения филармонии его имени.
«Специальным проектом к выступлению оркестра в Шанхае стала выставка "Дмитрий Шостакович и Ленинградская филармония: история в лицах, фактах и документах". Представленные на ней архивные афиши, программки, фотографии, визуализируют неразрывную связь Шостаковича и филармонии, которая получила его имя ровно 50 лет, сразу после ухода композитора из жизни, — рассказывает Ольга Радвилович. — Среди материалов — афиши дебютов юного Шостаковича как пианиста и как композитора, многочисленные совместные фото Дмитрия Шостаковича и Евгения Мравинского. Отдельный раздел выставки посвящен истории Седьмой "Ленинградской" симфонии — ее новосибирской и легендарной блокадной премьерам. Шостаковича вместе с мамой (за кулисами) и вместе с сыном (на сцене), вместе с великими музыкантами Давидом Ойстрахом и Святославом Рихтером можно увидеть на стендах, посвященных Малому залу филармонии Ленинграда/Петербурга. Завершают выставку гастрольные афиши Заслуженного коллектива России разных лет — из Лондона, Нью-Йорка, Милана, Осаки, городов Китая: музыку Шостаковича оркестр исполнял по всему миру — и при жизни композитора, и сегодня».
До начала гастролей Николай Алексеев отмечал, что изначально в планах оркестра на этот сезон турне по Китаю не было: «Но, поскольку в этом году исполняется 50 лет со дня смерти Дмитрия Шостаковича, и его музыка звучит на лучших мировых сценах особенно часто, президент одного из ключевых китайских концертных агентств Wu Promotion, господин Джиантонг Ву, обратился к нам как к единственному в мире оркестру, обладающему уникальным, своего рода аутентичным опытом исполнения музыки Дмитрия Дмитриевича».
Во всех городах тура Заслуженный коллектив России под управлением Николая Алексеева исполняет знаменитую Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича и Первый фортепианный концерт Прокофьева, солист – Даниил Харитонов. На первом концерте в Пекине 26 июня прозвучит эта же программа, во второй вечер, 27 июня, оркестр исполнит Шестую симфонию Шостаковича и Первый фортепианный концерт Чайковского.
Гастроли начались 21 июня выступлением в Гуанчжоу, 22 июня, в День памяти и скорби, Заслуженный коллектив России и Николай Алексеев исполнили Седьмую «Ленинградскую» симфонию Шостаковича, написанную во время войны и ставшую символом мужества, в Шэньчжэне.
Судьба Дмитрия Шостаковича связана с историей Заслуженного коллектива России неразрывно: именно этот оркестр осуществил мировые премьеры большинства симфонических сочинений композитора. Шостакович присутствовал как на репетициях, так и на большинстве этих премьер, был связан дружбой с легендарным дирижером Евгением Мравинским, который возглавлял Заслуженный коллектив Республики на протяжении полувека, посвятил ему Восьмую симфонию. В 1975 году, после смерти Дмитрия Шостаковича, его имя было присвоено Ленинградской филармонии.
Именно ЗКР (тогда носивший другое название) 12 мая 1926 года осуществил мировую премьеру Первой симфонии Шостаковича: она прозвучала в Большом зале Ленинградской филармонии, с этого концерта началась мировая слава композитора.
Симфонии Шостаковича, вошедшие в программу китайского тура, также связаны с легендарным оркестром: в 1939 году ЗКР под управлением Евгения Мравинского осуществил первое исполнение Шестой симфонии. Исполнение оркестром и дирижером Седьмой «Ленинградской» симфонии – одного из главных сочинений академической музыки времен Великой Отечественной войны – было не первым в ее истории, но стало одним из главных для композитора: он специально прилетел в Новосибирск, где ЗКР и Евгений Мравинский находились в эвакуации, и присутствовал как на репетициях, так и на исполнении сочинения.
Выставка «Дмитрий Шостакович и Ленинградская филармония: история в лицах, фактах и документах» представила китайским слушателям копии исторических материалов из фондов филармонической Музыкальной библиотеки – от программок того вечера 1926 года, когда в Большом зале прозвучала мировая премьера Первой симфонии композитора, до фотографий последних визитов Шостаковича в Большой зал. Выставка создана совместно с генеральным партнером гастрольного тура Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии — банком ВТБ.
10 мая Петербургская и Новосибирская филармонии провели торжественные мероприятия к 80-летию Победы. Делегации из двух городов почтили память павших во время Великой Отечественной войны. Сводный оркестр под управлением Димитриса Ботиниса исполнил самое знаменитое произведение, посвященное военному подвигу советского народа, – Седьмую симфонию Шостаковича. Продолжением проекта стала планшетная выставка, привезенная из Новосибирска. Впереди – грандиозные планы и новые концерты в двух городах.
«Сегодня мы отдаем дань памяти тем, благодаря кому Победа стала возможна. Родину защищали не только с оружием в руках, Родину защищала великая сила искусства, и те, кто держал в руках музыкальные инструменты. Заслуга этих людей неоспорима. Ленинградская филармония не прекращала свою деятельность всю Великую Отечественную войну и в страшные годы блокады. В это время оркестр филармонии находился в далекой Сибири, в Новосибирске, который на три года стал вторым домом для наших музыкантов. И связь оркестра, находившегося в Сибири, и связь оркестра Ленинградского радиокомитета во главе с Карлом Элиасбергом сохранена в памяти поколений, в музыке и в тех творческих проектах, которые мы делаем», – этими словами Юлии Кантор, заместителя директора Петербургской филармонии, был дан старт торжественным мероприятиям, которые делегации двух городов провели в Петербурге в честь Дня Победы.
Главным событием праздничного дня стало исполнение Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича сводным оркестром, объединившим Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии и Новосибирский академический симфонический оркестр, дирижировал руководитель обоих коллективов Димитрис Ботинис. Судьба великого произведения, ставшего символом подвига нашего народа в Великой Отечественной войне, связана с двумя городами: композитор начал работу над партитурой в Ленинграде, посвятил ее родному городу, здесь же 9 августа 1942 года прозвучала знаменитая блокадная премьера симфонии в исполнении Оркестра радиокомитета под управлением Карла Элиасберга, ныне известного публике как Академический симфонический оркестр филармонии. Именно этот коллектив, к которому присоединились артисты новосибирского оркестра, исполнил партитуру во время праздничного концерта 10 мая.
С Новосибирском симфония связана потому, что там она прозвучала в исполнении важнейших для Шостаковича оркестра и дирижера, которым он доверил мировые премьеры большинства своих симфонических сочинений: в присутствии автора его Седьмую симфонию исполнил Заслуженный коллектив Республики под управлением Евгения Мравинского – знаменитый оркестр Ленинградской филармонии, в годы войны эвакуированный в Новосибирск.
«Я очень рад, что идея исполнить Седьмую симфонию двумя оркестрами реализуется. Культурные связи между Новосибирском и Санкт-Петербургом очень крепкие и важные, и сегодняшний концерт, и наше творчество это подтверждают. Мне показалось логичным и естественным, чтобы к концерту, который входит в абонемент Петербургской филармонии, присоединился Новосибирский оркестр, который я также возглавляю. Такая возможность – выступить двумя оркестрами на этой сцене – представляется нечасто, и для всех нас это настоящий праздник», – поделился художественный руководитель и главный дирижёр Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Новосибирского академического симфонического оркестра Димитрис Ботинис.
В этот день делегации двух филармоний также возложили цветы в знаковых для военной истории Петербурга местах – у Монумента героическим защитникам Ленинграда и мемориальных досок на фасаде Большого зала филармонии, посвященных блокадной премьере Седьмой симфонии Шостаковича и Евгению Мравинскому. В церемонии принял участие старейший сотрудник Петербургской филармонии – Дмитрий Иванович Соллертинский, сын Ивана Соллертинского – выдающегося музыковеда, художественного руководителя Ленинградской филармонии в годы войны, друга Дмитрия Шостаковича, чья жизнь оборвалась в Новосибирске, в годы эвакуации. Для новосибирских гостей Юлия Кантор провела экскурсию по выставке «Возвращение», которая открылась к 80-летию Победы. Директор Музея Новосибирска Елена Щукина в свою очередь представила петербургским зрителям мобильную выставку «Мост через время: Ленинград – Новосибирск», специально привезенную из Новосибирска. Экспозиция на один вечер разместилась в Бетховенском фойе, став образным и важным дополнением музыкальной программы.
Значимый для развития культурных связей и сохранения памяти проект Петербургской и Новосибирской филармоний «Мост через время: Ленинград – Новосибирск» не заканчивается. Планами на будущее поделилась генеральный директор Новосибирской филармонии Анна Терешкова: «Это очень значимый для нас проект, ведь Новосибирск помнит и гордится, что во время войны оркестр во главе с Мравинским находился в эвакуации в нашем городе, у нас симфония была исполнена в присутствии автора. Новосибирцы сохраняют генетическую память, переданную им ленинградцами, которые жили и творили в культурной столице Сибири. Проект «Мост через время: Санкт-Петербург-Новосибирск» – это не просто дань памяти нашей общей истории. В Новосибирске нас ждет большая программа: Петербургская филармония привезет нам великолепную выставку, мы также проведем памятные мероприятия и создадим свой Сад памяти, а 22 июня два оркестра вновь объединятся, чтобы исполнить Седьмую симфонию уже в Новосибирске».
8 мая под знаком 80-летия Победы звезды мировой классической музыки, сопрано Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова исполнили в Большом зале филармонии программу «Я люблю тебя, жизнь!», объединившую песни военных лет и песни, написанные в послевоенные годы.
«Это не простой концерт для меня. В первую очередь он связан с моей мамой, которая провела блокаду в Ленинграде: сбрасывала осколки фугасных бомб со зданий, возила мертвые тела от Аничкова моста до Серафимовского кладбища и до Пискаревки, а это все-таки десять километров: в трех платках, в ватнике, в валенках, – рассказал Владимир Спиваков. – Все это трудно было себе представить, после того как закончилась война и она играла на рояле Концерты Шумана, Моцарта, Бетховена, пела романсы Чайковского. Трудно было себе представить, что эти маленькие ручки…, что эта маленькая хрупкая женщина все это вынесла. И самая ее любимая награда – у нее было несколько – “За оборону Ленинграда”.
…Мы делали в БДТ концерт с Алисой Бруновной, посвященный 80-летию освобождения от блокады, и я был счастлив после этого концерта видеть, сколько ленинградцев вышло на Невский проспект – без того, чтобы их просили об этом. Они просто стояли и отдавали дань настоящей памяти. Ленинград – удивительный город, он свято хранит эту память, поэтому я счастлив быть здесь сегодня и конечно для меня это очень трепетное событие.
От всех остальных концертов сегодняшний принципиально отличается для меня тем, что я – в Большом зале Ленинградской филармонии: потому что моя мама 9 августа 1942 года была на том памятном концерте, когда [в блокадном Ленинграде] исполняли симфонию Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, которая благодаря Анне Андреевне Ахматовой получила имя “Ленинградская”, для меня это особенный день».
Концерт начался со звучания песни «Священная война», которую переполненный зал слушал стоя, в течение вечера он вставал неоднократно – во время звучания «Гимна Великому городу» Рейнгольда Глиэра, песни «День Победы», многие слушатели не могли сдержать слез. В исполнении Хиблы Герзмава и оркестра под управлением Владимира Спивакова прозвучали песни 1940-1980-х годов: «На безымянной высоте», «Вечер на рейде», «Эх, дороги…», «Журавли» и многие другие. Исполнение песен и симфонических композиций сопровождалось видеорядом, составленным из хроники военных лет.
«Выдающиеся артисты, которых связывает многолетнее творческое содружество, впервые в истории отечественной музыкальной культуры подготовили патриотический мультимедийный проект – совместный концертный тур по городам России (от Сибири и Урала до Поволжья и юга России) с программой “Я люблю тебя, жизнь!”, – говорится в официальной аннотации проекта, – В маршруте тура, проходящего с марта по декабрь 2025 года – города-герои, места важнейших сражений, воинской славы и другие памятные уголки, ставшие священными для нашего народа и связанные с Великой Отечественной войной и со всей Второй мировой».
26 апреля в Бетховенском фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась Международная научная конференция «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны». Совместный проект Петербургской филармонии и Московской консерватории приурочен к 80-летию Победы. Ведущие историки, культурологи и музыковеды представили доклады, посвященные культурной жизни общества во время блокады Ленинграда и Великой Отечественной войны в целом. 26 и 27 апреля события конференции прошли в Петербурге, 28 и 29 апреля работа продолжилась в Московской консерватории.
«Я очень рада, что праздничные мероприятия, связанные с юбилеем Победы, имеют в своем составе и научные события, собственно наша конференция – это дань памяти тем, кто защищал Родину и с оружием в руках, и с музыкальными инструментами, тем, кто сохранял человечность “в нечеловечной той войне”, — обратилась к участникам конференции Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии. — История Великой Отечественной войны, сложнейший драматический путь к й Победе – это то, что составляет культурный код и код исторической памяти для всех, кому дорога история человечества и будущее человечества, ведь без прошлого не бывает будущего. Закономерно, что значительная часть докладов конференции посвящена культурной памяти и гуманитарным страницам Второй мировой войны. Мы в филармонии, которая не прекращала свою работу во время блокады, во время войны, храним память: музыкальную, историческую и документальную».
Конференция организована Петербургской филармонией и Московской консерваторией в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанного в июне 2024 года.
«Мне выпала большая честь открыть представительный научный форум, собравшийся, чтобы вспомнить и осмыслить историю Великой Отечественной войны. Знаменательно, что организаторами конференции выступили две авторитетнейшие организации — Петербургская филармония и Московская консерватория. Наш вуз традиционно занимает ведущие позиции в российском музыковедении, Филармония — место исторической памяти. В трудные блокадные годы в этом здании продолжалась музыкальная жизнь. Здесь состоялась ленинградская премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, сюда через линию фронта добирались выдающиеся советские музыканты, чтобы выступить перед жителями осажденного города. Среди этих героических артистов были и консерваторцы», — поприветствовал участников конференции Виталий Катков, проректор по концертной деятельности Московской консерватории.
Работа конференции была разделена на секции, освещающие разные стороны музыкальной жизни Советского Союза в годы войны. Петербургская часть форума состояла из пленарного заседания и секции «Новые источники». В московскую вошли еще три тематических блока: «География тыла», «Судьбы людей — судьбы культуры» и «Творчество композиторов».
Источниковедческим акцентом были отмечены доклады большинства участников. Как показала работа конференции, музыкальная летопись Великой Отечественной войны далеко не полна. Порой из нее выпадают целые сюжеты, такие, как оперные сезоны одесских и днепропетровских артистов в Красноярске, о которых рассказала Людмила Гаврилова, или фольклорные экспедиции в Сибирь по местам сталинских ссылок, в поисках материалов о великом вожде (тема выступления Елены Битеряковой). Первую попытку систематизировать богатейший материал концертов русской и советской музыки в странах-союзниках предпринял в докладе на пленарном заседании Дмитрий Асташкин. И даже о таком известном явлении, как концертная жизнь Большого зала Ленинградской филармонии в годы войны, существует множество неизвестных свидетельств, в чем могли убедиться слушатели доклада Юлии Кантор.
Целью многих выступлений было уточнение биографии или даже возвращение имен музыкантов — фронтовиков и участников концертной жизни страны. Так, сотрудники архива Московской консерватории Раиса Трушкова и Ксения Середкина проинформировали о большой работе по идентификации студентов и сотрудников вуза, участвовавших в боевых действиях. С большим интересом было встречено сообщение о деятельности в военные годы директора Ленинградской консерватории П.А. Серебрякова. Портрет этого тонкого музыканта и блестящего организатора представил Павел Дмитриев, внук Павла Алексеевича.
Как ожидалось, важным сквозным мотивом конференции стала мобильность музыкальной жизни и возникновение новых связей между различными республиками и регионами Советского Союза. Запомнились, в частности, многочисленные выступления ученых из стран СНГ и регионов России, в которых история эвакуации со всеми ее сложностями представала в итоге в позитивном ключе — как импульс к формированию национальных композиторских школ и регулярному исполнению классической музыки.
Многие выступления были отмечены серьезной аналитической работой авторов с историческими документами. Так, Дмитрий Белов не просто представил песни, опубликованные во фронтовых газетах, но рассказал о том, какие трудности и какие открытия ожидают современного ученого, выясняющего обстоятельства создания каждого из этих текстов. Марина Раку изложила результаты интереснейшего исследования работы С.С. Прокофьева над кинематографическими проектами военных лет.
Свидетельством высокого научного уровня мероприятия станет сборник статей по материалам конференции, который подготовит к печати Московская консерватория.
26 апреля, в преддверии 80-летия Победы, в фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась масштабная выставка «Возвращение», которая рассказывает о концертной жизни Ленинградской филармонии и оркестра Радиокомитета в блокаду и работе Заслуженного коллектива Республики в эвакуации в Новосибирске. В основе экспозиции – не только документы и артефакты из музеев, архивов и частных собраний, но и личные истории артистов, выступавших на сцене Большого зала филармонии. Многие предметы – редкие свидетельства той героической эпохи – экспонируются впервые. Для первых посетителей экскурсию по выставке провели создатели проекта и потомки артистов, выступавших в филармонии в военное время. Открытие экспозиции стало ярким завершением первого дня Международной научной конференции «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны».
«Возвращение – счастливое слово, неразрывно связанное с Победой. Путь к ней оказался долгим и драматическим – то было время выживания на пределе и за пределами человеческих сил, время скорби и потерь, время голода, холода и смерти, время беспрецедентного героизма – когда мужество, надежда и искусство одержали Победу над варварством», – говорится в аннотации к выставке.
Для миллионов людей Победа стала точкой отсчета для возвращения в родные города и дома, к семьям, к работе, к мирной жизни. Новая выставка в фойе Большого зала – отражение этого трудного пути и героического времени через призму историй артистов, которые продолжали концертную деятельность в самые тяжелые дни войны. Нестандартное экспозиционное решение – художественный свет, инсталляция, олицетворяющая оркестр филармонии в блокадное время, монохромная цветовая гамма и особые тематические зоны – создают атмосферу, в которой встреча с историей воспринимается как личный, затрагивающий душу опыт. Выставка демонстрирует незримую связь между блокадным Ленинградом и Новосибирском, предлагая сегодняшний взгляд на эту историю.
«Во время Великой Отечественной войны сила оружия и сила искусства слились воедино, и благодаря этому победа была столь безоговорочной. И выставка, и конференция, которые мы проводим в стенах филармонии, посвящены 80-летию Победы. Выставка “Возвращение” рассказывает о том, как сохраняется и воскресает историческая память, как заполняются исторические лакуны, а также о том, что Петербургская филармония – не только старейшая концертная организация, но и кладезь всего, что связано с культурной и общественно-политической историей. Здесь сохраняется память поколений», – отметила на открытии выставки «Возвращение» руководитель проекта и автор его концепции, заместитель директора Петербургской филармонии Юлия Кантор.
Все военные годы, за исключением нескольких самых страшных месяцев, в Большом зале Ленинградской филармонии шли концерты – в расчеловечивающей повседневности блокады здесь каждый день спасали человеческие души.
Выступления эвакуированных в Сибирь ленинградских музыкантов, которые при выборе репертуара не делали скидок на неопытность новой публики, необратимо изменили культурный ландшафт Сибири. Полмиллиона человек, посетившие более 500 концертов, спустя десять с небольшим лет составили публику основанного в Новосибирске симфонического оркестра, ныне – одного из ведущих коллективов страны.
Бесценные предметы, ставшие свидетелями подвигов артистов во время Великой Отечественной войны, составили основу экспозиции в фойе Большого зала. Петербургская филармония представила афиши и программки военного времени, записную книжку директора Ленинградской филармонии Бориса Хаиса из коллекции филармонической Музыкальной библиотеки, отреставрированные в рамках масштабного проекта «Военная летопись филармонии». В состав выставки вошли документы и артефакты из музеев и архивов Петербурга и частных собраний.
Впервые посетители филармонии смогут увидеть реликвии артистов, продолжавших свои выступления на сцене Большого зала Ленинградской филармонии во время войны. Дмитрий Спивак предоставил на выставку военный дневник своей матери – прима-балерины Кировского театра Нонны Ястребовой. Благодаря Марии Преображенской, правнучке солистки Кировского театра Софьи Преображенской, в экспозиции появился веер и личные вещи певицы, с которыми она выступала в Большом зале. Свой вклад внес заведующий Музыкальной библиотекой филармонии Павел Дмитриев, внук пианиста, ректора Ленинградской консерватории Павла Серебрякова: кго концертная бабочка и кофр – именно в таких перевозились вещи в военное время – заняли место в пространстве выставки. Музыковед Надим Айдаров поделился письмами из Ленинграда своего деда, участника блокадной премьеры Седьмой симфонии Шостаковича Жавдета Айдарова. Старейший сотрудник филармонии Дмитрий Соллертинский предоставил архивные документы своего выдающегося отца – музыковеда, художественного руководителя Ленинградской филармонии Ивана Соллертинского.
Выставка «Возвращение» будет доступна для посещения в течение ближайших трех месяцев слушателяv концертов Большого зала филармонии, а также участникам тематических экскурсий по выставке.
Выставка открылась в тот же день, когда начала работу и Международная научная конференция «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны», организованная Петербургской филармонией и Московской консерваторией в рамках Соглашения о сотрудничестве. 26 и 27 апреля события конференции прошли в Петербурге, 28 и 29 апреля работа конференции продолжается в Московской консерватории.
«Петербургская Филармония — место исторической памяти. В трудные блокадные годы в этом здании продолжалась музыкальная жизнь. Здесь состоялась ленинградская премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, сюда через линию фронта добирались выдающиеся советские музыканты, чтобы выступить перед жителями осажденного города. Среди этих героических артистов были и консерваторцы. В блокадном Ленинграде выступали великие исполнители, профессора Московской консерватории – Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Святослав Кнушевицкий», – поприветствовал участников конференции Виталий Катков, проректор по концертной деятельности Московской консерватории.
Программу Петербургской филармонии к 80-летию Победы продолжат концерты: главным событием станет исполнение 10 мая в Большом зале филармонии Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича сводным оркестром под управлением Димитриса Ботиниса. Выступление петербургских и новосибирских музыкантов в Большом зале Петербургской филармонии станет началом совместного проекта Петербургской и Новосибирской филармоний, который продолжится в июне 2025 года в Новосибирске.
8 мая под знаком 80-летия Победы звезды мировой классической музыки, сопрано Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова исполнят в Большом зале филармонии программу «Я люблю тебя, жизнь!», объединившую песни, звучавшие на фронтах, и послевоенные композиции о войне.
Перед концертом в Музитории филармонии пройдет лекция Надежды Веденяпиной «”Над светлою Невой”: музыка ленинградской весны 1945-го», основанная на уникальных исторических материалах, хранящихся в Российской национальной библиотеке.
9 мая в Большом зале состоится традиционный Праздничный благотворительный концерт, организатором которого более двадцати лет выступает Международный фонд культурных инициатив Маэстро Темирканова, билеты на него распространяются через ветеранские организации Петербурга.
23 апреля в седьмой раз прошел благотворительный конкурс-фестиваль музыкально-художественного творчества «АртПоляна» – часть социального проекта АНО «Волшебный Дирижабль». В проекте, целью которого является поддержка детей с ограниченными возможностями, приняли участие 109 детей из 16 социальных учреждений Санкт-Петербурга и Ленинградской области.
Темой фестиваля этого года стал «Бал дебютантов». Событие прошло в Актовом зале Дома журналиста, где участники перевоплотились в исторических персонажей.
По традиции проект поддержала Петербургская филармония, а также официальный спонсор Филармонии имении Д.Д. Шостаковича Банк ВТБ и официальный провайдер цифровых услуг Ростелеком. Участники конкурса были награждены подарками от партнеров и спонсоров Филармонии.
«Участие в таких добрых проектах – не просто обязательное и традиционное, но и ожидаемое с особым трепетом событие в жизни Петербургской филармонии. Видеть, как блестят глаза детей, радоваться их творческим успехам, способствовать их развитию очень важно для нас», – рассказала специалист по организации доступной среды и инклюзивным проектам Мария Угрюмова.
В состав творческого жюри вошли солистка Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической Филармонии имени Д. Д. Шостаковича Екатерина Семион, анимационный сценарист и режиссер-мультипликатор, один из ведущих российских сценаристов мультсериалов Дмитрий Яковенко, популярный актер Александр Манько, педагог, танцор и хореограф, руководитель и владелец школы танцев Master Place, организатор танцевальных мастер-классов и фестивалей Никита Зацепин.
Познакомиться со списком победителей «АртПоляны» - 2025 можно на официальной странице АНО «Волшебный Дирижабль».
12 апреля в Большом зале филармонии известная певица Мариам Мерабова и старейший в мире джазовый коллектив, знаменитый Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема представили программу «Память сердца» – легендарные песни военных лет и песни о войне в обработках для джаз-оркестра.
«Я дочь фронтовика, мой папа воевал, защищал Москву, был ранен под Солнечногорском. Я свято отношусь к добытой невероятными подвигами наших людей Победе. Выступление в преддверии 9 мая на великой сцене Петербургской филармонии с легендарным оркестром Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина с программой, которую мы специально подготовили, для которой мы специально делали новые аранжировки самых любимых и близких песен – это очень трепетно, лично, важно для меня», – поделилась Мариам Мерабова.
Мариам Мерабова – эстрадно-джазовая певица, автор песен, композитор, актриса, телеведущая, участница телевизионных шоу. Певица плодотворно сотрудничает с Государственным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема, с которым, в частности, выступала в Кремлевском дворце съездов на концерте, посвященном 100-летию со дня рождения легендарного джазового музыканта, композитора, руководителя оркестра Олега Лундстрема.
За годы существования Камерный джазовый оркестр имени Олега Лундстрема, чья история восходит к 1934 году, дал более 10000 концертов, которые посетили/
В 2005 году, после смерти основателя и руководителя коллектива, выдающегося джазмена Олега Лундстрема, оркестру было присвоено его имя. С 2007 года коллектив возглавляет известный джазовый пианист и бэндлидер, народный артист России Борис Фрумкин.
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-80
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-70
Перерыв с 15:00 до 16:00
Перерыв с 15:00 до 16:00
Вопросы направляйте на ticket@philharmonia.spb.ru
«Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича»