Войти

Регистрация

RU EN

Согласие на использование cookies

Этот сайт использует файлы cookie для улучшения пользовательского опыта и анализа трафика на основании Федерального закона «О персональных данных» от 27.07.2006 № 152-ФЗ. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на использование файлов cookie в соответствии с нашей Политикой обработки персональных данных. Вы можете настроить свой браузер для отказа от файлов cookie, но это может повлиять на функциональность сайта. При несогласии - покиньте сайт

Михаил Иванович Глинка

Композитор

В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком. В своем творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ. Подобно А. Пушкину, Глинка воспел красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. Он создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что им не устаешь восхищаться, открывая в нем все новые и новые совершенства.

Что же формировало личность композитора? Об этом Глинка пишет в своих «Записках» — замечательном образце мемуарной литературы. Главными впечатлениями детства он называет русские песни (они были «первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»), а также крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего». Мальчиком Глинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше, дирижировал. «Живейшим поэтическим восторгом» наполняли его душу колокольные звоны и церковное пение. Юный Глинка неплохо рисовал, страстно мечтал о путешествиях, отличался живостью ума и богатой фантазией. Два великих исторических события явились для будущего композитора важнейшими фактами его биографии: Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов в 1825 г. Они определили основную идею творчества («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»), а также политические убеждения. По словам друга юности Н. Маркевича, «Михаило Глинка... не сочувствовал никаким Бурбонам».

Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817-22), славившемся прогрессивно мыслящими преподавателями. Его воспитателем в пансионе был В. Кюхельбекер, будущий декабрист. Юность протекала в атмосфере пылких политических и литературных споров с друзьями, причем кое-кто из близких Глинке людей после разгрома восстания декабристов оказался среди сосланных в Сибирь. Недаром Глинка был подвержен допросу относительно связей с «бунтовщиками».

В идейно-художественном формировании будущего композитора немалую роль сыграла русская литература с ее интересом к истории, творчеству, жизни народа; непосредственное общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым, В. Одоевским, А. Мицкевичем. Разнообразными были и музыкальные впечатления. Глинка брал уроки фортепианной игры (у Дж. Филда, а затем у Ш. Майера), учился пению, игре на скрипке. Часто бывал в театрах, посещал музыкальные вечера, музицировал в 4 руки с братьями Виельгорскими, А. Варламовым, начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 г. появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс «Не искушай» на стихи Е. Баратынского.

Немало ярких художественных импульсов дали Глинке путешествия: поездка на Кавказ (1823), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-34). Общительный, пылкий, увлекающийся юноша, доброту и прямодушие сочетавший с поэтической чувствительностью, он легко обзаводился друзьями. В Италии Глинка сблизился с В. Беллини, Г. Доницетти, встречался с Ф. Мендельсоном, позже среди его друзей появятся Г. Берлиоз, Дж. Мейербер, С. Монюшко. Жадно впитывая разнообразные впечатления, Глинка серьезно и пытливо учился, завершив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика З. Дена.

Именно здесь, вдали от родины, Глинка в полной мере осознал свое истинное предназначение. «Мысль о национальной музыке... более и более прояснялась, возникло намерение создать русскую оперу». Этот замысел осуществился по возвращении в Петербург: в 1836 г. была завершена опера «Иван Сусанин». Ее сюжет, подсказанный Жуковским, давал возможность воплотить чрезвычайно увлекавшую Глинку идею подвига во имя спасения родины. Это было новым: во всей европейской и русской музыке не появлялось героя-патриота, подобного Сусанину, образ которого обобщает лучшие типические черты национального характера.

Героическая идея воплощается Глинкой в формах, характерных для национального искусства, на основе богатейших традиций русской песенности, русского профессионального хорового искусства, которые органично соединились с закономерностями европейской оперной музыки, с принципами симфонического развития.

Премьера оперы 27 ноября 1836 г. была воспринята передовыми деятелями русской культуры как событие большого значения. «С оперой Глинки является... новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки», — писал Одоевский. Высоко оценили оперу русские, позже зарубежные, писатели и критики. Пушкин, присутствовавший на премьере, написал четверостишие:

Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.

Успех окрылил композитора. Сразу же после премьеры «Сусанина» началась работа над оперой «Руслан и Людмила» (на сюжет поэмы Пушкина). Однако всевозможные обстоятельства: неудачная женитьба, завершившаяся разводом; высочайшая милость — служба в Придворной певческой капелле, отнимавшая много сил; трагическая гибель Пушкина на дуэли, разрушившая планы совместной работы над произведением, — все это не благоприятствовало творческому процессу. Мешала бытовая неустроенность. Некоторое время Глинка жил у драматурга Н. Кукольника в шумном и веселом окружении кукольниковской «братии» — художников, поэтов, изрядно отвлекавших от творчества. Несмотря на это, работа продвигалась, а параллельно появлялись и другие произведения — романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (на ст. Кукольника), первый вариант «Вальса-фантазии», музыка к драме Кукольника «Князь Холмский».

К этому же времени относится деятельность Глинки в качестве певца и вокального педагога. Он пишет «Этюды для голоса», «Упражнения для усовершенствования голоса», «Школу пения». Среди его учеников С. Гулак-Артемовский, Д. Леонова и др.

Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 г. принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Враждебно встретила оперу аристократическая публика во главе с императорской фамилией. Да и среди сторонников Глинки мнения резко разделились. Причины сложного отношения к опере заключаются в глубоко новаторской сущности произведения, с которое начался неведомый ранее Европе сказочно-эпический оперный театр, где в причудливом переплетении предстали разнообразные музыкально-образные сферы — эпическая, лирическая, восточная, фантастическая. Глинка «на былинный лад распел пушкинскую поэму» (Б. Асафьев), причем неторопливое развертывание событий, основанное на смене красочных картин, было подсказано пушкинскими словами: «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой». Как развитие самых сокровенных идей Пушкина предстали в опере и другие ее черты. Солнечная музыка, воспевающая любовь к жизни, веру в торжество добра над злом, перекликается со знаменитым «Да здравствует солнце, да скроется тьма!», а яркий национальный стиль оперы как бы вырастает из строк пролога; «Там русский дух, там Русью пахнет». Несколько последующих лет Глинка провел за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучив перед поездкой испанский язык. В Париже с большим успехом прошел концерт из произведений Глинки, по поводу которого он писал: «...Я первый русский композитор, который познакомил парижскую публику со своим именем и своими произведениями, написанными в России и для России». Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических пьес: «Арагонская хота» (1845) и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» (1848-51). Одновременно с ними в 1848 г. появилась знаменитая «Камаринская» — фантазия на темы двух русских песен. С этих произведений, равно «докладных знатокам и простой публике», ведет свое начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие жизни Глинка жил попеременно в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск) и за рубежом (Варшава), Париж, Берлин). Атмосфера все сгущавшегося глухого недоброжелательства угнетающе действовала на него. Лишь небольшой круг истинных и горячих почитателей поддерживал его в эти годы. Среди них А. Даргомыжский, дружба с которым началась еще в период постановки оперы «Иван Сусанин»; В. Стасов, А. Серов, молодой М. Балакирев. Творческая активность у Глинки заметно снижается, однако новые веяния в русском искусстве, связанные с расцветом «натуральной школы», не прошли мимо его внимания к определили направление дальнейших художественных поисков. Он начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Двумужница» (по А. Шаховскому, незаконч.). Одновременно возник интерес к полифоническому искусству эпохи Возрождения, мысль о возможности связать «Фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака». Это вновь привело Глинку в 1856 г. в Берлин к З. Дену. Начался новый этап творческой биографии, которому не суждено было завершиться... Глинка не успел осуществить многое из того, что было задумано. Однако его идеи получили развитие в творчестве русских композиторов последующих поколений, начертавших на своем художественном знамени имя основоположника русской музыки.

О. Аверьянова

сентября, 2026

19:00, Вт

Малый зал

Мужской хор «Оптина пустынь»
Юбилейный вечер

К 30-летию создания коллектива

Комитас, Шереметев, Лассо, Фалик, Пуленк, Свиридов, Римский-Корсаков, Глинка, Шуберт, Моцарт, Рахманинов, Чайковский; Пероти; Трубачёв; Смирнов

1500 — 3000 р.

сентября, 2026

19:00, Ср

Большой зал

Легенда петербургской культуры

К 95-летию «Петербург-концерта»

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Духовой оркестр «Невские фанфары»

Камерный оркестр «Дивертисмент»

Петербургский Камерный Хор

Дирижёр - Павел Петренко; Дирижёр - Алексей Ньяга; Дирижёр - Андрей Петренко; Дирижёр - Юрий Фокин; Елена Миляева - сопрано; Виктория Ребенко - сопрано; Анастасия Мещанова - меццо-сопрано; Дмитрий Каляка - тенор; Кирилл Жаровин - баритон; Александр Коряков - бас; Алиса Тен - вокал; Вера Чеканова - вокал; Илья Иофф - скрипка; Лидия Коваленко - скрипка; Владимир Волков - контрабас

Шостакович: Праздничная увертюра, Танго из балета «Болт», Марш из Джазовой сюиты № 2; Прокофьев: Дуэт Наташи и Сони из оперы «Война и мир», «Александр Невский», кантата для меццо-сопрано, хора и оркестра (Крестоносцы во Пскове, Вставайте, люди русские, Въезд Александра во Псков); Дунаевский: Колыбельная из кинофильма «Цирк»; Кожевников: Симфония № 3 для духового оркестра (Вальс, Скерцо); Соловьев-Седой: «На солнечной поляночке», «Подмосковные вечера»; Гаврилин: «Город спит»; А.Петров: «Виват» из оперы «Пётр Первый»; Бортнянский: Увертюра из оперы «Сын-соперник, или Новая Стратоника»; Рахманинов: «Здесь хорошо»; Аренский: Песня певца за сценой из оперы «Рафаэль»; Курёхин: «Воробьиная оратория» («Лето», «Зима»); Глинка: «Славься», хор из оперы «Жизнь за царя»; Петровский кант VIII века: «Радуйся, Росско земле»

Организаторы: Петербург-концерт

800 — 5000 р.

октября, 2026

19:00, Ср

Большой зал

«В честь Михаила Ваймана. К 100-летию со дня рождения»

VI Санкт-Петербургский международный фестиваль скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург»
Гала-концерт
Посвящение Сергею Стадлеру

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга

Дирижёр - Павел Петренко; Павел Попов - скрипка; Максим Федотов - скрипка; Граф Муржа - скрипка; Никита Борисоглебский - скрипка

Глинка: Увертюра к опере «Руслан и Людмила»; Танеев: Концертная сюита для скрипки с оркестром (фрагменты); Чайковский: Концерт для скрипки с оркестром (I часть); Донаньи: Концерт № 1 для скрипки с оркестром (II и IV части); Вьётан: Концерт № 5 для скрипки с оркестром; Оффенбах: Увертюра к оперетте «Орфей в аду»

Организаторы: Петербург-концерт

400 — 1200 р.

ноября, 2026

14:00, Ср

Малый зал

«Метель». «Шинель»

Тигрий Бажакин - баритон; Виктория Романова - сопрано; Дария Гаврилова - сопрано; Сергей Чепурко - бас-баритон; Алексей Тищенко - скрипка; Ксения Гаврилова - фортепиано; Александр Кашпурин - фортепиано, музыкальный руководитель проекта; Борис Никонов - перкуссия; Надежда Рогожина - автор инсценировок, режиссер

Кальдара, Шнитке, Массне, Глинка, Чайковский; Пригожий; Доницетти-Серра; Перроте

Организаторы: "Enterpriserusart"

700 — 1500 р.

ноября, 2026

20:00, Чт

Большой зал

Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

К 35-летию коллектива

Дирижёр - Дмитрий Калинин; Мария Литке - сопрано; Светлана Москаленко - сопрано; Цветана Омельчук - меццо-сопрано; Александр Михайлов - тенор

Чайковский: Пляска скоморохов из музыки к весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка», Ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама», «Ночи безумные»; Глинка: Каватина Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»; Алябьев: «Соловей»; Бизе: Хабанера из оперы «Кармен»; Щедрин: Частушки Варвары из оперы «Не только любовь»; Даргомыжский: Песня Лауры из оперы «Каменный гость»; Рубинштейн: «Ночь»; Россини: Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»; Куртис: «Не плачь!» (“Tu, ca nun chiagne!"); Бородин: Ария хана Кончака из оперы «Князь Игорь»; Гуно: Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст»; Рахманинов: «Я жду тебя», Романс молодого цыгана из оперы «Алеко»; Варламов: «Что мне жить и тужить...»; Аренский: Песня певца за сценой из оперы «Рафаэль»; Лара: «Гранада»; Русские народные песни: «Травушка-муравушка», «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской», «Вдоль по улице метелица метет»

Организаторы: СПБ ГБУК Государственный Русский концертный оркестр Санкт-Петербурга

500 — 2500 р.

ноября, 2026

15:00, Вс

Большой зал

Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане»
Щедрин. «Конёк-горбунок»

Концерт 11-го абонемента «Детский уголок»

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии

Дирижёр - Павел Бубельников

Глинка: Увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»; Римский-Корсаков: «Сказка о царе Салтане», сюита из оперы (с чтением фрагментов сказки П.П. Ершова); Щедрин: «Конёк-горбунок», фрагменты музыки балета

600 — 1400 р.

января, 2027

19:00, Чт

Малый зал

Олег Вайнштейн
Вечер фортепианных миниатюр петербургских композиторов

Концерт 4-го абонемента «Фортепианные вечера»

Рубинштейн: Баркарола, Мелодия; Глинка: Ноктюрн «Разлука»; Глинка - Балакирев: «Жаворонок»; Глинка - Грязнов: Вальс-фантазия; Римский-Корсаков: Две пьесы, соч. 38; Лядов: «Музыкальная табакерка», вальс-шутка, Баркарола; Глазунов: «Идиллия», соч. 103; Ляпунов: «Идиллия», «Буря»; Шостакович - Урьяш: Три пьесы из балета «Болт»

1500 — 3000 р.

февраля, 2027

15:00, Вс

Малый зал

«Там чудеса: там леший бродит...»

Чудеса русских сказок

Концерт 15-го абонемента ««Пусть чудо стучится и просит впустить». Музыкальные чудеса разных времен»

Солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра

Виталий Петров - фортепиано; Анна Кантор - фортепиано; Мария Болтовская - скрипка

Александр Галицкий - ведущий

Балакирев, Бородин, Стравинский, Римский-Корсаков, Глинка

700 — 1200 р.

марта, 2027

19:00, Сб

Малый зал

«Великая музыка малых форм»

Цикл концертов «Россия. Свет. Дух»

Симфонический хор Свердловской филармонии

Павел Цыганов (хормейстер)

Игорь Пискарёв (хормейстер)

Анна Щанникова (концертмейстер)

Художественный руководитель, дирижер - Андрей Петренко

Марина Принц - ведущая

Шебалин, Обухов, Новиков, Шереметев, Кюи, Варламов, Балакирев, Абаза, Алябьев, Аренский, Рубинштейн, Даргомыжский, Калинников, Соловьев-Седой, Мусоргский, Бородин, Гаврилин, Римский-Корсаков, Глинка, Чайковский

700 — 1200 р.

марта, 2027

15:00, Вс

Малый зал

«По рекам и озерам России»

Из варяг в греки. Путь длиной в тысячу лет

Концерт 14-го абонемента «Музыкальный круиз вокруг света»

...или По морям, по волнам с великими мореплавателями, пиратами, музыкантами и просто храбрыми путешественниками

Хор музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова

Дирижер, художественный руководитель - Николай Романов; Павел Райкерус - фортепиано; Елизавета Самсонова - фортепиано; Наталия Энтелис - ведущая

Мусоргский, Стравинский, Глинка, Лядов

700 — 1200 р.

марта, 2027

19:00, Пт

Малый зал

Агунда Кулаева и Алексей Татаринцев
Вокальный вечер

Концерт 3-го абонемента «Вокальные вечера»

Агунда Кулаева - меццо-сопрано; Алексей Татаринцев - тенор; Анатолий Кузнецов - фортепиано

Даргомыжский, Массне, Доницетти, Сен-Санс, Глинка, Верди, Рахманинов, Чайковский

Арии из опер, романсы

1000 — 1800 р.

апреля, 2027

19:00, Сб

Малый зал

«Благородные и сентиментальные вальсы»

Концерт 4-го абонемента «Фортепианные вечера»

Пётр Лаул - фортепиано

Глинка: Вальс-фантазия; Шуберт: Избранные вальсы; Равель: «Благородные и сентиментальные вальсы»; Шопен: 14 вальсов

1000 — 2500 р.

июня, 2027

19:00, Пт

Малый зал

Вечер камерной музыки

Концерт 12-го абонемента «Артисты оркестров филармонии соло и в ансамблях»

Денис Сухов - кларнет; Анастасия Калагина - сопрано; Евгений Изотов - фортепиано; Игорь Золотарёв - скрипка; Ирина Сухова - скрипка; Алексей Богорад - альт; Никита Зубарев - виолончель

Глинка: «Патетическое трио» для кларнета, виолончели и фортепиано; Шуберт: «Пастух на скале» для сопрано, кларнета и фортепиано; Шпор: Шесть немецких песен для голоса, кларнета и фортепиано; Моцарт: Квинтет для кларнета и струнного квартета ля мажор, KV 581

500 — 800 р.

Михаил Иванович Глинка

Согласие на использование cookies

Михаил Иванович Глинка

Мероприятия