Войти

Регистрация

RU EN

Согласие на использование cookies

Этот сайт использует файлы cookie для улучшения пользовательского опыта и анализа трафика на основании Федерального закона «О персональных данных» от 27.07.2006 № 152-ФЗ. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на использование файлов cookie в соответствии с нашей Политикой обработки персональных данных. Вы можете настроить свой браузер для отказа от файлов cookie, но это может повлиять на функциональность сайта. При несогласии - покиньте сайт

Жан-Филипп Рамо

Композитор

Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Ж. Ф. Рамо так редко и скупо вспоминал о своем детстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не знала. Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем восстановить путь, приведший его на парижский Олимп. День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683 г. в Дижоне. Отец Рамо работал церковным органистом, и первые уроки мальчик получил от него. Музыка сразу стала его единственной страстью. В 18 лет он отправился в Милан, но вскоре вернулся во Францию, где вначале странствовал с бродячими труппами в качестве скрипача, потом служил органистом в ряде городов: Авиньоне, Клермон-Ферране, Париже, Дижоне, Монпелье, Лионе. Так продолжалось до 1722 г., когда Рамо выпустил в свет свой первый теоретический труд — «Трактат о гармонии». О трактате и его авторе заговорили в Париже, куда Рамо переехал в 1722 или в начале 1723 г.

Человек глубокий и искренний, но совершенно не светский, Рамо приобрел среди выдающихся умов Франции как приверженцев, так и противников: Вольтер называл его «нашим Орфеем», но Руссо, поборник простоты и естественности в музыке, резко критиковал Рамо за «ученость» и «злоупотребление симфониями» (по свидетельству А. Гретри, враждебность Руссо была вызвана чрезмерно прямодушным отзывом Рамо о его опере «Галантные музы»). Решившись выступить на оперном поприще лишь почти в пятидесятилетнем возрасте, Рамо с 1733 г. стал ведущим оперным композитором Франции, не оставляя также научную и педагогическую деятельность. В 1745 г. он получил звание придворного композитора, а незадолго до смерти — дворянство. Однако успех не заставил его изменить своей независимой манере держаться и высказываться, из-за чего Рамо прослыл чудаком и нелюдимом. Столичная газета, отзываясь на кончину Рамо — «одного из знаменитейших музыкантов Европы», — сообщала: «Он умер со стойкостью. Разные священники не могли ничего от него добиться; тогда появился священник... долго разглагольствовал так, что больной... с яростью воскликнул: „Кой черт пришли вы сюда петь мне, господин священник? У вас фальшивый голос!“» Оперы и балеты Рамо составили целую эпоху в истории французского музыкального театра. Его первая опера «Самсон» на либретто Вольтера (1732) не была поставлена из-за библейского сюжета. С 1733 г. произведения Рамо шли на сцене Королевской академии музыки, вызывая восхищение и споры. Связанный с придворной сценой, Рамо был вынужден обращаться к сюжетам и жанрам, унаследованным от Ж. Б. Люлли, но трактовал их по-новому. Поклонники Люлли критиковали Рамо за смелые нововведения, а энциклопедисты, выражавшие эстетические запросы демократической публики (особенно Руссо и Дидро), за верность жанру «версальской оперы» с ее аллегоризмом, царственными героями и сценическими чудесами: все это казалось им живым анахронизмом. Гениальное дарование Рамо определило высокие художественные достоинства его лучших произведений. В музыкальных трагедиях «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), «Дардан» (1739) Рамо, развивая благородные традиции Люлли, прокладывает путь к будущим открытиям К. В. Глюка, сумевшего возвратить античным сюжетам их первозданную строгость и страстность.

Проблематика оперы-балета «Галантная Индия» (1735) созвучна идеям Руссо о «естественном человеке» и воспевает любовь как силу, объединяющую все народы на свете. Опера-балет «Платея» (1735) сочетает в себе юмор, лирику, гротеск и иронию. Всего Рамо создал около 40 сценических произведений. Качество либретто в них нередко было ниже всякой критики, однако композитор в шутку говорил: «Дайте мне „Голландскую газету“, и я положу ее на музыку». Но к себе как к музыканту он относился очень требовательно, считая, что оперному композитору надо знать и театр, и человеческую натуру, и всевозможные характеры; разбираться и в танце, и а пении, и в костюмах. И живая красота музыки у Ра-мо обычно одерживает победу над холодным аллегоризмом или придворной пышностью традиционных мифологических сюжетов. Мелодика арий отличается яркой выразительностью, оркестр подчеркивает драматические ситуации и живописует картины природы и сражений. Но Рамо не ставил перед собой задачу создания целостной и оригинальной оперной эстетики. Поэтому успех оперной реформы Глюка и спектаклей эпохи французской революции обрек сочинения Рамо на длительное забвение. Лишь в XIX-XX вв. гениальность музыки Рамо вновь была осознана; ею восхищались К. Сен-Санс, К. Дебюсси, М, Равель, О. Мессиан.

Значительная область творчества Рамо — клавесинная музыка. Композитор был выдающимся исполнителем-импровизатором, 3 выпуска его пьес для клавесина (1706, 1722, ок. 1728) включали 5 сюит, в которых танцевальные пьесы (аллеманда, куранта, менуэт, сарабанда, жига) чередовались с характеристическими, имевшими выразительные названия («Нежные жалобы», «Беседа муз», «Дикари», «Вихри» и др.). По сравнению с клавесинным письмом Ф. Куперена, прозванного за свое мастерство еще при жизни «великим», стиль Рамо более броский и театральный. Уступая иногда Куперену в филигранной утонченности деталей и хрупкой переливчатости настроений, Рамо в лучших своих пьесах достигает не меньшей одухотворенности («Перекликание птиц», «Крестьянка»), взволнованной пылкости («Цыганка», «Принцесса»), тонкого сочетания юмора и меланхолии («Курица», «Хромуша»). Шедевром Рамо является Гавот с вариациями, в котором изысканная танцевальная тема постепенно обретает гимническую суровость. В этой пьесе словно бы схвачено духовное движение эпохи: от утонченной поэзии галантных празднеств на картинах Ватто к революционному классицизму полотен Давида. Помимо сольных сюит, Рамо написал 11 концертов для клавесина с сопровождением камерных ансамблей.

Современникам Рамо стал известен сначала как музыкальный теоретик, а потом уже как композитор. Его «Трактат о гармонии» содержал ряд блестящих открытий, заложивших основы научной теории гармонии. С 1726 по 1762 гг. Рамо опубликовал еще 15 книг и статей, в которых излагал и отстаивал свои взгляды в полемике с противниками, возглавляемыми Руссо. Академия наук Франции высоко оценила труды Рамо. Популяризатором его идей стал другой выдающийся ученый — Д’Аламбер, а Дидро написал повесть «Племянник Рамо», прообразом героя которой стал реально существовавший Жан-Франсуа Рамо, сын брата композитора Клода.

Возвращение музыки Рамо в концертные залы и на оперные сцены началось только в XX в. и в первую очередь благодаря усилиям французских музыкантов. Напутствуя слушателей премьеры оперы Рамо «Ипполит и Арисия», К. Дебюсси писал в 1908 г.: «Не будем бояться показать себя ни слишком почтительными, ни слишком растроганными. Прислушаемся к сердцу Рамо. Никогда не было голоса более французского...»

Л. Кириллина

октября, 2026

15:00, Вс

Малый зал

Из чего состоит музыка: мелодия, гармония и другие средства музыкальной выразительности

Концерт 13-го абонемента «Музыкальная азбука»

«Ауэр-квартет»

Элина Друх (скрипка)

Сандра Патрикеева (скрипка)

Маргарита Елизарова (альт)

Татьяна Тутынина (виолончель)

Марианна Мурзина - флейта; Елена Серова - клавесин, фортепиано; Марья Черникова - сопрано; Елена Спист - фортепиано; Мария Стародубцева - фортепиано, ученица Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова

Ирина Смукул - ведущая

Чайковский, И.С. Бах, Глюк, Рамо, Элгар, Дворжак, Вивальди, Моцарт, Рахманинов; Крюков

700 — 1200 р.

700 р.

декабря, 2026

15:00, Вс

Малый зал

«Атлантика, суровая и нежная»

Англия, Шотландия, Бретань, города Ганзейского союза

Концерт 14-го абонемента «Музыкальный круиз вокруг света»

...или По морям, по волнам с великими мореплавателями, пиратами, музыкантами и просто храбрыми путешественниками

Ансамбль "Tempo di barocco"

Елена Серова (художественный руководитель, клавесин)

Илья Чирсков - фортепиано; Наталия Энтелис - ведущая

Бетховен, Биберган, Пёрселл, Рамо, Гендель, Рахманинов

Все билеты проданы

декабря, 2026

19:00, Пн

Малый зал

Вечер музыки для двух клавесинов

Концерт 5-го абонемента «Музыка для души»

Михаил Блехер - клавесин; Фёдор Строганов - клавесин

Маре, Рамо, Люлли, Куперен

Пьесы для двух клавесинов

700 — 1200 р.

декабря, 2026

15:00, Ср

Малый зал

Концерт барочной музыки «при свечах»

Пушкин chamber orchestra

Екатерина Нагорная - скрипка; Татьяна Комиссарова - альт; Людмила Гуцевич - виолончель; Андрей Царев - контрабас, лютня; Георгий Кварацхелия - клавесин; Ольга Чернова - скрипка

Пахельбель: Канон; Доуленд: "Forlorn Hope Fancy" («Безнадёжная фантазия»); Гендель: "Son come navicella" («Кораблик в бурном море»), Ария Альмирены "Lascia ch'io pianga" (из оперы «Ринальдо»); Рамо: Концерт № 5 из цикла «Концертные пьесы для клавесина и струнных»; И.С. Бах: Сюита для оркестра № 3 ре мажор, «Шутка» из сюиты для оркестра № 2; Телеман: Концерт для альта, струнных и бассо континуо соль мажор; Корелли: «Рождественский концерт»; Вивальди: Концерт № 4 «Зима» для скрипки и струнного оркестра из цикла «Времена года»

Организаторы: "Пушкин chamber orchestra"

1100 — 2500 р.

января, 2027

15:00, Вс

Малый зал

Концерт барочной музыки «при свечах»

Пушкин chamber orchestra

Организаторы: "Пушкин chamber orchestra"

900 — 2500 р.

марта, 2027

19:00, Вс

Малый зал

Концерт Джорджа Харлионо

Лауреата Международного конкурса имени П.И. Чайковского

Джордж Харлионо (Великобритания) - фортепиано

Рамо: «Нежные жалобы», «Вихри», «Циклопы»; Бетховен: Фантазия соль минор; Равель: «Ночной Гаспар» (обработка для фортепиано Вильгельма Кемпфа); И.С. Бах - Кемпф: Сицилиана; Грюнфельд: «Венские вечера», концертный парафраз на темы вальсов И. Штрауса; Лист: 12 трансцендентных этюдов (Вечерние гармонии); Стравинский: «Петрушка», три фрагмента из балета («Русская», «У Петрушки»,«Масленица»)

Организаторы: Продюсер В.В. Ткаченко

1800 — 3000 р.

Жан-Филипп Рамо

Согласие на использование cookies

Жан-Филипп Рамо

Мероприятия