Новости

19 апреля 2026

В России учрежден День памяти жертв геноцида советского народа в годы Великой Отечественной войны – 19 апреля

К.И. Элиасберг за дирижерским пультом в Большом зале Ленинградской филармонии, 1942 год

19 апреля — День памяти жертв геноцида советского народа, совершенного нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны 1941–1945 годов. Новая памятная дата, установленная Федеральным законом от 29.12.2025 года, учреждена для того, чтобы расширить пространство общественной памяти о великой трагедии. Для Петербурга – Ленинграда, героически перенесшего страдания блокадных лет, это неотъемлемая часть «культурного кода». 8 сентября — День памяти жертв блокады — одна из самых значимых, трагических и почитаемых горожанами дат.

История блокадного Ленинграда неразрывно связана с музыкой — как с формой сопротивления, голосом жизни. В те страшные годы Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета (ныне — Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии) оставался единственным действующим симфоническим коллективом в осажденном городе. Его музыканты продолжали выходить в эфир, давали концерты: за время блокады состоялось более 400 выступлений.

Программка Седьмой симфонии с выступления в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года

Зимой 1941-1942 годов положение оркестра оказалось особенно тяжелым. Это время стало для коллектива точкой предельного истощения и человеческих потерь. В документальных материалах приводятся данные, за которыми стоят человеческие судьбы: «Работа оркестра и хора занимает половину всего объема вещания, а положение в оркестре катастрофическое — к началу весны умерло 7 человек, больных и крайне истощенных было 16, ослабевших до потери трудоспособности — 12; в хоре умерло 4 человека, больных и крайне истощенных — 15, ослабевших до временной потери трудоспособности — 5. Таким образом, в настоящее время коллективы неработоспособны».

В марте ситуация стала еще более трагической: 27 человек умерло, большинство остальных было не в состоянии работать от истощения. Коллектив нужно было фактически создавать заново. Вопрос возобновления деятельности оркестра напрямую зависел от возможности физического выживания его музыкантов.

На одном из совещаний в Радиокомитете была представлена информация о составе оркестра: «Почти все фамилии в списке были окаймлены черным или красным. Черным — 27 фамилий оркестрантов, умерших за минувшие месяцы, красным — большинство остальных, еще живых, но не способных к труду, находящихся в госпиталях и стационарах. И только 16 человек оказались в какой-то степени пригодными для работы».

Несмотря на катастрофические условия, оркестр не прекратил существования. Уже 5 апреля 1942 года оркестр дал первый концерт после страшного молчания первой блокадной зимы.

9 августа 1942 года в Большом зале филармонии состоялся один из самых значимых концертов столетия: под управлением Карла Элиасберга Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета исполнил Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича — партитуру, увековечившую страшное военное время и ставшую символом внутренней силы и воли к жизни. Не менее важным символом стало то легендарное исполнение: в осажденном городе оркестр, возвращенный из смертного небытия, исполнил великую музыку, финальные раскаты литавр которой звучали как обещание, предвидение победного салюта.

(Данные процитированных документальных источников — из книги Ю.З. Кантор «Ленинградская симфония. Партитура памяти». М., Политическая энциклопедия, 2025)

18 апреля 2026

Петербургская филармония приняла участие в просветительской акции «Тотальный диктант»

Фото: Анна Флегонтова

18 апреля по всему миру прошла масштабная акция «Тотальный диктант», одной из площадок которой в пятый раз стала Петербургская филармония. 40 человек пришли в Музиторий, чтобы написать текст Алексея Варламова — писателя, лауреата премии «Большая книга», члена жюри литературной премии «Ясная Поляна», ректора Литературного института имени А.М. Горького. В роли диктующей дебютировала Анна Макарова, артистка Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии, профессор Петербургской консерватории.

В этом году участники «Тотального диктанта» написали текст Алексея Варламова «Пушкин. Фамилия», в Санкт-Петербурге прозвучала его третья часть — «Наперсница волшебной старины». Её также писали в 59 регионах России и 46 странах. Ежегодно «Тотальный диктант» знакомит тысячи человек с текстами современных писателей, которые создаются специально для проекта.

Результаты будут опубликованы после 25 апреля на сайте totaldict.ru. Проверенные работы можно будет забрать с 25 по 28 апреля (с 12 до 20 часов) в книжном магазине «Буквоед» по адресу: Невский проспект, д. 46.

Тотальный диктант — ежегодная просветительская акция в форме добровольного диктанта для всех желающих, она проводится силами активистов и волонтеров. В этом году к акции присоединились более миллиона человек по всему миру.

Фоторепортаж Анны Флегонтовой с «Тотального диктанта» в Музитории Петербургской филармонии опубликован в официальной группе проекта в социальной сети «ВКонтакте».

Фото: Анна Флегонтова

главные новости

Анна Макарова

17 апреля 2026

Дебют оркестра в Петербургской филармонии: Вадим Репин и Российский национальный молодежный симфонический оркестр выступят в Большом зале

Вадим Репин с Заслуженным коллективом России. Фото^ Анна Флегонтова

21 апреля в Большом зале Петербургской филармонии дебютирует Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Под управлением одного из самых ярких дирижеров нового поколения Ивана Никифорчина прозвучат шедевры западноевропейского романтизма: сочинения Вагнера, Бруха и Рихарда Штрауса. Солист — звезда мировой музыки, скрипач Вадим Репин.

В центре программы — Скрипичный концерт Макса Бруха, самое знаменитое сочинение композитора. Скрипач Йозеф Иоахим ставил его в один ряд с признанными шедеврами: «У немцев четыре скрипичных концерта. Величайший и самый бескомпромиссный — Бетховена; лишь тот, что написан Брамсом, соперничает с ним в серьезности. Самый богатый и соблазнительный — Макса Бруха. Самый душевный, жемчужина сердца, — Концерт Мендельсона».

Солистом выступит Вадим Репин — один из ведущих скрипачей современности, регулярно концертирующий в Большом зале. В текущем сезоне музыкант принял участие в XXV Международном зимнем фестивале «Площадь Искусств», выступив с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета (16 декабря).

На концерте 21 апреля Российский национальный молодежный симфонический оркестр также исполнит увертюру к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» Рихарда Вагнера, яркое, жизнеутверждающее сочинение, наполненное светом и праздничной энергией, а также партитуры Рихарда Штрауса, демонстрирующие богатство оркестровых тембров: симфоническую поэму «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» и сюиту из оперы «Кавалер розы».

«Российский национальный молодежный симфонический оркестр — Симфоническая академия» — уникальный музыкальный коллектив и крупнейший молодежный проект в области отечественной оркестровой культуры. Созданный в сентябре 2018 года при поддержке Фонда президентских грантов и Министерства культуры Российской Федерации, он развивался в рамках национального проекта «Культура». Куратор проекта — Московская филармония.

В составе оркестра — 128 исполнителей из 35 регионов России. Важную роль в становлении участников проекта играет работа с выдающимися дирижерами, под руководством которых музыканты готовят концертные программы, охватывающие широкий круг эпох и стилей. Оркестр выступал под управлением Валерия Гергиева, Владимира Федосеева, Михаила Юровского, Александра Лазарева, Александра Сладковского, Юрия Симонова, Александра Ведерникова, Жан-Кристофа Спинози, Кристиана Ярви, Томаса Зандерлинга, Антонелло Манакорды, Валентина Урюпина, Александра Анисимова, Максима Емельянычева, при участии прославленных солистов, среди которых Денис Мацуев, Александр Канторов, Николай Луганский, Вадим Руденко, Александр Романовский, Филипп Копачевский, Вадим Репин.

21.04.2026 20:00

Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Солист – Вадим Репин

главные новости

Иван Никифорчин, Вадим Репин

16 апреля 2026

Мастер-класс Николая Алексеева в Московской консерватории. Главный дирижер Петербургской филармонии исполнит со студенческим оркестром программу из сочинений Шостаковича и Стравинского

Фото: Стас Левшин

Главный дирижер Петербургской филармонии, народный артист России Николай Алексеев поделится опытом со студентами Московской консерватории: 18 апреля он проведет мастер-класс для студентов факультета симфонического и хорового дирижирования, а 20 апреля выступит с Симфоническим оркестром консерватории в ее Большом зале. Начало концерта — в 19.00, прозвучат Первая симфония Дмитрия Шостаковича и музыка балета «Весна священная» Игоря Стравинского.

«Мне очень приятно поделиться знаниями с подрастающим поколением музыкантов, передать некоторые нюансы дирижерской работы, которые я сам когда-то узнал от выдающихся педагогов. И для меня большая честь продирижировать концертом, посвященном 160-летию Московской консерватории, поделиться с публикой произведениями, которые наш петербургский Заслуженный коллектив России хорошо знает и любит», — говорит Николай Алексеев.

В мае 2026 года исполнится 100 лет со дня мировой премьеры Первой симфонии Дмитрия Шостаковича. Впервые она прозвучала 12 мая 1926 в Большом зале Ленинградской филармонии в исполнении Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра (тогда он назывался Ленинградским филармоническим оркестром) под управлением Николая Малько. Этот же коллектив, который сегодня возглавляет Николай Алексеев, стал первым исполнителем большинства симфонических сочинений Шостаковича.

События пройдут в рамках Соглашения о сотрудничестве, подписанном Петербургской филармонией и Московской консерваторией в июне 2024 года.

Среди крупных реализованных совместных проектов — выставка «Юрий Темирканов. Петербург — Москва. Непрошедшее время», подготовленная филармонией и консерваторией и представленная в Москве, в фойе БЗК, в ноябре 2024 года. Филармония дважды приняла на своей сцене Фестиваль старинной музыки «Барокко в белую ночь», в концертах которого выступают студенты, аспиранты и преподаватели уникального факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории.

главные новости

Николай Алексеев

14 апреля 2026

Скрипка Страдивари прозвучит в Петербургской филармонии: всемирно известный скрипач Кристоф Барати возвращается на сцену Большого зала

Кристоф Барати. Фото: Анна Флегонтова

17 апреля в Большом зале Петербургской филармонии выступит всемирно известный венгерский скрипач Кристоф Барати. С Заслуженным коллективом России под управлением Феликса Коробова он исполнит Скрипичный концерт Яна Сибелиуса. Музыкант играет на скрипке “Lady Harmsworth”, изготовленной великим мастером Антонио Страдивари в 1703 году. В исполнении оркестра также прозвучат увертюра «Король Лир» Гектора Берлиоза и Шестая «Пасторальная» симфония Людвига ван Бетховена.

Кристоф Барати называет свою скрипку удивительным произведением искусства. «Играть на таком инструменте — редкая привилегия, большая удача и настоящий подарок для музыканта, который становится частью ее истории, — говорит скрипач.— Инструменты Страдивари обладают качествами, которые не очевидны сразу. В их звуке есть тайна, они требуют от исполнителя особенных усилий и, безусловно, их стоят».

Большим событием прошлого филармонического сезона стало возвращение Кристофа Барати на сцену Большого зала в мае 2025 года — после десятилетнего перерыва. По окончании концерта музыкант оставил запись в «Золотой книге» филармонии: «Я испытал невероятные эмоции, выступая с обладающим великой историей, чудесным Заслуженным коллективом России! Я также должен упомянуть вдохновляющее чувство, подаренное мне Большим залом филармонии, очень теплый прием и внимательное слушание этой невероятной публики! Спасибо! Надеюсь вскоре вернуться!» Тогда под управлением Максима Алексеева Кристоф Барати исполнил Скрипичный концерт Брамса.

Победитель международных конкурсов и обладатель престижных наград, Кристоф Барати сотрудничает с крупнейшими оркестрами и дирижерами мира, в их числе — Шарль Дютуа, Марек Яновский, Валерий Гергиев, Иван Фишер, Юкка-Пекка Сарасте. Дебютировав в 2016 году на одном из ключевых мировых фестивалей в Вербье, Кристоф Барати выступает в его программе ежегодно. Музыкант возглавляет кафедру скрипки Академии Листа в Будапеште, выступает художественным руководителем Международного фестиваля камерной музыки "Kaposfest".

На концерте 17 апреля Кристоф Барати исполнит виртуозный Скрипичный концерт Яна Сибелиуса: композитор, создавая его, словно задался целью продемонстрировать публике все, на что способна скрипка. Программу дополнят увертюра «Король Лир» Берлиоза, написанная по одноименной пьесе Шекспира, и Шестая «Пасторальная» симфония Бетховена.

17.04.2026 20:00

Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром Солист – Кристоф Барати

главные новости

Кристоф Барати, Феликс Коробов

10 апреля 2026

Юбилей на сцене: известный виолончелист Борис Андрианов в день пятидесятилетия выступит в Петербургской филармонии

Борис Андрианов и АСО. Фото: Стас Левшин

14 апреля в Большом зале Петербургской филармонии Академический симфонический оркестр под управлением дирижера коллектива Владимира Альтшулера исполнит Симфонию № 4 Антона Брукнера и Концерт для виолончели с оркестром Роберта Шумана. Солист — известный российский виолончелист Борис Андрианов, в этот день музыканту исполнится 50 лет.

«Так совершенно случайно сложилось, что в свой юбилей я буду выступать на сцене Большого зала Петербургской филармонии. Изначально в этом концерте планировалось участие Александра Израилевича Рудина, но, когда выяснилось, что он в эту дату не сможет выступить, Владимир Абрамович Альтшулер обратился ко мне с предложением его заменить. Я сначала расстроился и подумал, что не смогу: график очень плотный, накануне, 13 апреля, мы отмечаем мой юбилей в Москве, в Концертном зале имени Чайковского. А потом решил: это подарок судьбы, от которого нельзя отказываться! Любимый город, любимый зал, любимая музыка. Что может быть прекраснее, чем провести этот день именно так?!» — говорит Борис Андрианов.

Вместе с Виолончельным концертом Роберта Шумана — лирическим, страстным и виртуозным монологом солирующего инструмента, будто бы лишь оттененным звучанием оркестра, — прозвучит Четвертая «Романтическая» симфония Антона Брукнера. Музыка композитора занимает в творческой биографии Владимира Альтшулера особое место: он продирижировал колоссальным циклом из всех брукнеровских симфоний.

Борис Андрианов — один из самых востребованных российских виолончелистов, лауреат многочисленных международных конкурсов, сотрудничающий с ведущими мировыми и российскими оркестрами, в том числе с Заслуженным коллективом России и Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии, Израильским филармоническим, Национальным оркестром Франции, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени Чайковского и многими другими. Музыкант — художественный руководитель Всероссийского виолончельного фестиваля "VIVACELLO", а также Международного фестиваля камерной музыки "Vivarte" (в Третьяковской галерее) и Международного проекта «Музыкальная экспедиция».

14.04.2026 20:00

Дирижер – Владимир Альтшулер Солист – Борис Андрианов

главные новости

Борис Андрианов, Владимир Альтшулер

8 апреля 2026

Контрабас соло в Петербургской филармонии: Евгений Рыжков и Камерный оркестр Заслуженного коллектива России исполнят репертуарную редкость – Концерт для контрабаса Ванхаля

Лео Кремер. Фото: Стас Левшин

11 апреля Камерный оркестр Заслуженного коллектива России исполнит сочинения великого Йозефа Гайдна и его современника Иоганна Баптиста Ванхаля. За дирижерским пультом — известный немецкий дирижер Лео Кремер. Солист — блестящий контрабасист, лауреат международных конкурсов, участник престижных фестивалей Евгений Рыжков.

Главным событием вечера станет исполнение Концерта для контрабаса с оркестром Яна Ванхаля — виртуозное сочинение, созданное в Вене около 1773 года, — репертуарная редкость. «Представьте себе Вену 1784 года. В одной из частных квартир собираются четверо друзей: Гайдн, Моцарт, Диттерсдорф и Ванхаль. Это был настоящий “квартет великих”, где объединились ключевые фигуры венского классицизма, и Ванхаль в этом кругу был равным партнёром, — рассказывает Евгений Рыжков. — Всего за несколько лет до этого Ванхаль был крепостным крестьянином, а затем совершил невозможное — заработал на своей музыке столько, что выкупил собственную свободу и стал одним из первых в Вене независимых музыкантов. Ванхаль был невероятно продуктивен и популярен при жизни: его называли “королём минорных тональностей”, а его симфонии оказали заметное влияние на музыку Гайдна и Моцарта».

В программе концерта также — две из двенадцати знаменитейших «Лондонских симфоний» Йозефа Гайдна. Они появились на свет в ознаменование нового периода в жизни композитора: после без малого 30 лет службы при дворе князей Эстергази, которые были связаны не только с работой с первоклассным оркестром, но и с многочисленными обязательствами и ограничениями, Гайдн оказался свободен — и в полной мере ощутил поистине мировую славу, в частности получил приглашение выступить в Лондоне. Для двух лондонских поездок и были созданы 12 последних симфоний композитора — вершина его симфонического творчества, эталон жанра.

Лео Кремер с 1996 года постоянно сотрудничает с Камерным оркестром Заслуженного коллектива России. В Петербурге представил «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» и Мессу си минор Баха, ораторию Генделя «Иуда Маккавей». В новом прочтении прозвучали произведения Гайдна, Моцарта и Бетховена, Мендельсона и Брамса, состоялась петербургская премьера Седьмой симфонии Шуберта.

В качестве солиста Евгений Рыжков выступал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Мариинского театра, Заслуженный коллектив России, Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, оркестр Государственной капеллы Санкт-Петербурга, Губернаторский симфонический оркестр Иркутской области, Новосибирский академический симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр имени В.И. Сафонова, Камерный оркестр Московской консерватории, Тульский филармонический симфонический оркестр.

Евгений Рыжков сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Александр Титов, Димитрис Ботинис, Нимрод Пфеффер, Кристиан Кнапп, Леонард Эльшенбройх, Лоренц Настурика-Гершовичи, Игорь Манашеров, Алим Шахмаметьев, Алексей Васильев, Александр Чернушенко, Феликс Коробов, Анатолий Рыбалко и Алексей Ньяга.

11.04.2026 20:00

«Приношение великому Гайдну»

главные новости

Евгений Рыжков, Лео Кремер

5 апреля 2026

Петербургская филармония посвятила концерт 80-летию Александра Чайковского: сочинения юбиляра исполнили АСО, Димитрис Ботинис и Борис Березовский

Фото: Стас Левшин

4 апреля в Большом зале Петербургской филармонии состоялся концерт, посвященный юбилею одного из крупнейших современных композиторов — Александра Чайковского. На сцену вышли Академический симфонический оркестр филармонии, его художественный руководитель и главный дирижер Димитрис Ботинис, солист — один из лучших мировых пианистов Борис Березовский. Прозвучали «Чакона большого города» и Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Александра Чайковского и Четвертая симфония Петра Чайковского.

«Концерт в честь юбилея Александра Владимировича Чайковского — это для меня очень большое, важное и особенное событие, — рассказывает Димитрис Ботинис, художественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. — Мы знакомы почти двадцать лет, так как когда я поступил в Петербургскую консерваторию, Александр Владимирович был ее ректором. Этот факт имел судьбоносное значение в моей жизни, потому что именно Александр Владимирович распорядился по заявлению, которое я тогда написал, пригласить Юрия Ивановича Симонова преподавать в Петербургскую консерваторию. Позже, когда я начал работать в Московской филармонии (я в ней проработал двенадцать лет), мы снова оказались в одной творческой команде, так как Александр Владимирович является ее художественным руководителем».

«Чакона большого города» была написана специально к столетию со дня рождения дирижера Арнольда Каца, более полувека возглавлявшего Новосибирский академический симфонический оркестр. Сегодня этим знаменитым оркестром руководит Димитрис Ботинис, они совместно и осуществили мировую премьеру 18 сентября 2024 года, в день рождения основателя оркестра.

«Чакона, старинный испанский танец-песня, в XVII веке уже вышла за пределы Испании. <...> В эпоху Баха чакона — это полифонические вариации на выдержанную тему. <...> Первая часть моей Чаконы отсылает слушателя в те времена, а вторая — это шум, ритм современного города. Тема та же, но она перенесена из размеренного прошлого в наше настоящее; её развитие, преломление, многоголосие — это картина полного жизни нашего времени», — говорится в авторской аннотации.

Концерт № 4 для фортепиано с оркестром был заказан Александру Чайковскому Московским государственным симфоническим оркестром и его художественным руководителем, дирижером и пианистом Иваном Рудиным; им и посвящено сочинение. Премьера состоялась в декабре 2021 года.

«Мой Четвертый фортепианный концерт отделяет от Первого пятьдесят лет, ощущение жанра за это время изменилось кардинально. Хотя они и близки по изначальному импульсу, их нельзя сравнивать по сложности фортепианной и оркестровой техники <...>, — говорит Александр Чайковский. — Кроме того, за пятьдесят лет появилось несколько знаковых для меня фортепианных сочинений — Второй, Третий и Пятый концерты Щедрина, гигантский Фортепианный концерт Лютославского и Этюды Лигети, где найдены совершенно новые подходы к роялю. В последние годы у нас в стране интерес к фортепианному концерту начал возрастать, <...> но все-таки современным композиторам трудно дается крупная форма. Вспомним концерты Бетховена, Брамса, Чайковского — огромные симфонии для фортепиано с оркестром! Эта традиция стала уходить, мне хотелось за нее зацепиться и в Третьем, и в Четвертом концертах — проверить себя, смогу ли я продержаться на поле боя полчаса».

Фото: Стас Левшин

А. Чайковский. Фото: Стас Левшин

Фото: Стас Левшин

04.04.2026 20:00

Дирижер – Димитрис Ботинис Солист – Борис Березовский

главные новости, фоторепортаж

Борис Березовский, Димитрис Ботинис

2 апреля 2026

Уральский академический филармонический оркестр возвращается на сцену Большого зала Петербургской филармонии

6 апреля на сцену Большого зала возвращается один из лучших симфонических коллективов страны — Уральский академический филармонический оркестр. За пультом — народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер коллектива Дмитрий Лисс, солист — Дмитрий Маслеев, один из самых ярких пианистов своего поколения. Прозвучат шедевры русской музыки: Сюита №3 Чайковского и знаменитый Второй фортепианный концерт Рахманинова.

В Петербурге Уральский академический филармонический оркестр выступит в рамках большого концертного тура.

3 апреля коллектив под управлением Дмитрия Лисса выступит в Тамбове на Международном музыкальном фестивале имени С.В. Рахманинова, солист — художественный руководитель фестиваля Николай Луганский. Примечательно, что год назад на открытии Рахманиновского фестиваля выступил Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера Димитриса Ботиниса, солировал также Николай Луганский.

Выступление Уральского академического филармонического оркестра в Большом зале филармонии продолжит серию совместных концертов коллектива с пианистом Дмитрием Маслеевым. Вместе они провели большой сибирский тур, выступив с 23 марта по 2 апреля в Иркутске, Красноярске, Томске, Кемерово, Новосибирске, Омске, Тюмени.

Дмитрий Лисс, УАФО. Фото: Сергей Тягин

Уральский академический филармонический оркестр и Дмитрий Лисс регулярно выступают в Большом зале филармонии: 22 марта 2025 года с Борисом Березовским исполнили Фортепианный концерт Грига, а также сюиту из музыки к драме «Пер Гюнт» и Первую симфонию Брамса; 12 октября 2023 года УАФО представил два шедевра русской музыки — Концерт для скрипки с оркестром Чайковского и Вторую симфонию Рахманинова, солист — Никита Борисоглебский.

В 2026 году Уральский филармонический оркестр готовится отметить 90-летие. За годы существования выступил более чем в 20 странах мирах, ежегодно представляя свыше 100 концертов и более 70 программ. Высочайший исполнительский уровень оркестра признан как в России, так и за рубежом: он выступает в таких крупнейших залах, как Берлинская филармония, Эльбская филармония, венский Концертхаус, Концертгебау, парижский зал «Плейель», цюрихский Тонхаллле. Оркестр — инициатор и основной участник международных проектов федерального масштаба, проходящих в Свердловской филармонии: Симфонический форум России в Екатеринбурге, фестивали «Евразия», «Безумные дни», Bach-fest; коллектив участвует в крупных зарубежных фестивалях.

В числе дирижеров, сотрудничавших с Уральским академическим филармоническим оркестром, — Дмитрий Китаенко, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Клаус Теннштедт, Кшиштоф Пендерецкий, Элиаху Инбал, Жан-Клод Казадезюс, Валерий Гергиев, Лейф Сегерстам, Александр Лазарев, Михаил Плетнев, Андрей Борейко; солистами в программах коллектива становились Мстислав Ростропович, Виктор Третьяков, Дмитрий Башкиров, Дмитрий Хворостовский, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Николай Петров, Ольга Бородина, Александр Князев, Лиана Исакадзе, Питер Донохоу, Пьер-Лоран Эмар, Борис Березовский, Бенджамин Гровнер, Вадим Репин, Денис Мацуев, Сергей Крылов, Фредерик Кемпф, Вадим Холоденко, Анна Нетребко, Андрей Коробейников, Саяка Седзи, Ольга Перетятько, Алена Баева.

06.04.2026 20:00

Дирижёр – Дмитрий Лисс Солист – Дмитрий Маслеев

главные новости

Дмитрий Маслеев, Дмитрий Лисс

1 апреля 2026

Выставки, филармонические издания, творческие встречи: на сайте Филармонии появился раздел «Просветительские проекты»

1 апреля на официальном сайте Петербургской филармонии появился раздел «Просветительские проекты», отражающий многообразие ее направлений. Здесь можно ознакомиться с информацией о выставках — как прошедших в зданиях филармонических залов, так и тех, в которых Филармония выступила партнером; в разделе доступна информация о творческих встречах. Совершенно новый информационный блок посвящен печатным изданиям Филармонии — книгам и каталогам выставок, приобрести которые можно в кассах Большого и Малого залов, а также у капельдинеров во время концертов (до начала и в антракте).

«Мне кажется совершенно логичным появление такого раздела на нашем официальном сайте, — отмечает заместитель директора по просветительской деятельности и внешним коммуникациям Юлия Кантор. — Интерес публики к выставкам, лекциям, экскурсиям, беседам с музыкантами стабильно высок и продолжает расти. Многие хотят "вернуться" к событию: посмотреть экспонаты завершившейся выставки, вспомнить сюжеты творческой встречи или услышать лекцию, на которую не удалось попасть.

Появление нового раздела не только существенно упростит навигацию по сайту, но и даст возможность получить целостное представление о такой важной сфере деятельности как историко-культурное просвещение. Особую роль играют наши издания: все они, включая каталоги выставок, не только "сопровождение" экспозиций, но "самодостаточные", богато иллюстрированные книги с огромным количеством интереснейшей, новой информации, с увлекательными статьями известных авторов – музыковедов, историков, искусствоведов. Читать и рассматривать их можно вне зависимости от того, были вы на выставке или нет. Все они рассказывают о "биографии" Филармонии в контексте истории города и страны.

Таким образом, новый раздел — это еще одна грань нашего взаимодействия с аудиторией».

Появление раздела стало следствием расширения горизонтов просветительской деятельности филармонии. Обладая не только презентационным, но и прикладным функционалом, он позволяет ознакомиться с материалами о прошедших выставочных проектах (в том числе — посмотреть видеоэкскурсии по ним), а также дает возможность составить представление о филармонических изданиях — изучить оглавление, «пролистать» их фрагменты.

главные новости

Юлия Кантор

Согласие на использование cookies