Согласие на использование cookies

Этот сайт использует файлы cookie для улучшения пользовательского опыта и анализа трафика на основании Федерального закона «О персональных данных» от 27.07.2006 № 152-ФЗ. Продолжая использование сайта, вы соглашаетесь на использование файлов cookie в соответствии с нашей Политикой обработки персональных данных. Вы можете настроить свой браузер для отказа от файлов cookie, но это может повлиять на функциональность сайта. При несогласии - покиньте сайт

марта 2022

среда

июня 2022

воскресенье

сентября 2022

суббота

20:00

Большой зал

Изменения в мероприятии

«Россия сквозь века»
Дирижер - Александр Титов
6+

Концерт перенесен с 16 марта 2022. Билеты действительны.

В программе концерта организаторы и исполнители стремились отразить в пространстве одного симфонического концерта некую этическую линию в развитии отечественной музыки, которая смогла бы наглядно продемонстрировать преемственность традиций на примере ярчайших сочинений, принадлежащих перу не только двух гениальных авторов – Чайковского и Шостаковича, но и перу основоположника русского музыкального образования и, безусловно, талантливого композитора – Антона Рубинштейна.

Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Рубинштейна, написанный в 1864 и окончательно отредактированный автором в 1872 году, благодаря четкой форме и яркому мелодизму, а главное -- удивительному балансу между солистом и оркестром, быстро вошел в репертуар многих пианистов. Его не раз играл даже сам Рахманинов. К сожалению, в последние годы этот концерт все реже звучит с концертной эстрады. А ведь именно Четвёртый концерт, как и знаменитая опера Рубинштейна «Демон», без сомнения, относятся к жемчужинам отечественного музыкального искусства.

Пятая симфония Чайковского, наряду с симфонией «Манфред» и Шестой симфонией – несомненный шедевр русского симфонизма. Написанная в 1888 году и тогда же прозвучавшая в концерте Санкт-Петербургского филармонического общества под управлением автора, симфония была принята весьма благожелательно. Во всяком случае, ученик Чайковского С.И. Танеев считал ее лучшим творением своего учителя. Однако, подлинной оценке эта симфония удостоилась позднее. Сегодня уже нет такого дирижера, который не исполнял, или не мечтал бы исполнить это великое сочинение. Схватка человека с роком – неизбежностью судьбы, столь явственно выраженная композитором в четырех частях симфонии, делает ее столь притягательной и для музыкантов, и для слушателей. А знаменитое соло валторны из II части давно уже стало одной из самых любимых мелодий множества меломанов.

Как утверждают одни историки, «Праздничная увертюра» Шостаковича была написана в 1947 году к 30-летию Октябрьской революции, но увидела свет лишь осенью 1954-го. Другие же утверждают, что увертюра была написана в 1954 году за три дня по срочному заказу Большого театра СССР к открытию Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Но как бы то ни было, именно за эту работу композитор был удостоен звания народного артиста СССР, что стало явным знаком выхода композитора из длительной опалы. Музыка этого блистательного сочинения, развивающего традиции, заложенные еще Глинкой в увертюре к опере «Руслан и Людмила», не нуждается в словесном описании. Достаточно сказать, что спустя пять лет после кончины композитора увертюра была признана фирменным музыкальным знаком Московской летней Олимпиады 1980 года, а также была исполнена на церемонии вручения Нобелевской премии в Стокгольме.