Испанская рапсодия

Над “Испанской рапсодией” Равель работал в 1907 году. Изначально сочинение было задумано для двух роялей. Однако по совету Р.Виньяса, обратившего внимание на “неисполнимость” ряда ее фортепианных пассажей, композитор изменил свой замысел и обратился к оркестру. Скорее всего, названием “рапсодия” композитор хотел подчеркнуть народный дух произведения. Но, как известно, рапсодии в большинстве случаев – одночастные композиции свободного построения. Равель же назвал рапсодией четырехчастное сочинение, вероятно, потому, что этот жанр предполагает импровизационность, играющую весьма существенную роль в “Испанской рапсодии”.

“Испанская рапсодия” открывает новый этап музыкального освоения Испании по сравнению, например, с “Испанией” Шабрие (1883) и “Испанской симфонией” Лало (1873). Ведь ко времени начала работы над ней еще не были созданы ни “Иберия” Дебюсси (1910), ни “Ночи в садах Испании” М. де Фальи (1915). Правда, Альбенис и Гранадос уже сочинили немало испанских пьес. Равель, несомненно, учитывал их опыт, также как и опыт Глинки, Листа, Бизе, Римского-Корсакова (в “Ферии” звучат мотивы хоты, встречающиеся в “Арагонской хоте” Глинки и “Испанской рапсодии” Листа).

“Испанская рапсодия” – не просто серия жанрово-живописных пьес. Ее части составляют своеобразный цикл: затаенная “Прелюдия ночи”, жанровая сценка подвижного характера – “Малагенья”, томная “Хабанера”, зажигательная финальная “Ферия”. Цикл объединен “мотивом ночи”, а также содержит отдельные сходные эпизоды. Мастерски объединяя в единое целое пейзажи, сценки из народного быта и танцы, Равель разворачивает колоритное широкомасштабное звуковое полотно. “Испанская рапсодия”, образец симфонизации танца, прокладывает путь к “Вальсу” и “Болеро”. “Испанская рапсодия” – первое чисто симфоническое сочинение Равеля, и тем удивительнее блистательная виртуозность его оркестрового письма, превосходно воплощающего эффект пленэрного звучания, как и отдельные приемы народного музицирования.

По монографии Валерия Смирнова