Новости
Согласие на использование cookies
11 декабря в Гатчинском дворце стартует выставочно-музыкальный проект «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор». Его официальным партнёром выступает Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича: на выставке можно будет увидеть уникальные нотные материалы из фондов ее Музыкальной библиотеки, в том числе — партитуру из личной библиотеки императора Александра III. Также в рамках проекта состоится концерт Молодежного камерного оркестра Заслуженного коллектива России под управлением Ярослава Забояркина, пройдут лекции музыковедов — сотрудников Филармонии.
История роскошного зала Дворянского собрания (ныне — Большой зал филармонии), косвенно и Филармонии, тесно связана с биографиями великого русского композитора и предпоследнего российского императора. В этих стенах состоялось множество премьер сочинений Чайковского, он сам неоднократно дирижировал здесь, в том числе последним в своей жизни концертом.
Повелением Александра III в 1882 году был создан Придворный оркестр. Получив в 1897 году право на публичные выступления, он стал регулярно концертировать в Зале Дворянского собрания, а в 1917 году обрел статус Государственного. Для его сохранения в 1921 году в Петрограде была создана первая в стране филармония. Старейший отечественный симфонический оркестр сегодня носит имя Заслуженного коллектива России.
При жизни Александра III Придворный оркестр регулярно выступал перед императором в стенах Гатчинского дворца. Спустя более чем столетие, 25 января 2026 года, в тех же залах вновь зазвучит музыка любимого композитора императора — Чайковского, в исполнении музыкантов Молодежного камерного оркестра Заслуженного коллектива под управлением Ярослава Забояркина, продолжающих в наши дни великие традиции Придворного оркестра. Пройдут лекции сотрудников Филармонии — музыковедов, кандидатов наук Михаила Алейникова и Марины Монаховой. Стены Гатчинского дворца, где состоялась одна из личных встреч императора и композитора, станут прекрасным фоном для рассказа о двух великих представителях своей эпохи.
Музыкальная библиотека Петербургской филармонии, основанная в 1882 году в качестве нотной библиотеки Придворного оркестра, предоставила на выставку «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор» уникальные нотные материалы, ранее входившие в коллекцию Придворного оркестра. В том числе — первое издание клавира любимой оперы императора «Евгений Онегин» с автографом Чайковского и редчайший экземпляр партитуры оперы Александра Бородина «Князь Игорь» из личной библиотеки Александра III.
Выставка приурочена к двум значимым датам — 185-летию со дня рождения Петра Чайковского и 180-летию со дня рождения императора Александра III. Тема выставки — взаимоотношения двух великих современников, чьи судьбы неотделимы от истории России.
Масштабная экспозиция развернется в десяти выставочных залах третьего этажа Центрального корпуса Гатчинского дворца. Здесь соединится монументальное и камерное, государственное и личное — свидетельства роскошных премьер в императорских театрах и концертов в личных комнатах императорской семьи.
Правление Александра III стало эпохой, когда отечественное искусство получило серьезную государственную поддержку. Инициатива в значительной степени исходила от самого императора, ценившего историю России и русские национальные традиции, оказывавшего помощь художникам, писателям, музыкантам...
С периодом царствования Александра III совпал расцвет славы Петра Ильича Чайковского: его творчество получило широкое признание не только на родине, но и за рубежом. В числе истинных поклонников музыкального гения композитора оказался русский император. Высоко ценя Чайковского, Александр III оказывал ему материальную помощь и неизменно поддерживал его произведения, порой вопреки критическим суждениям современников. По воле императора состоялись блестящие постановки опер и балетов Чайковского на сцене Императорского Мариинского театра.
На выставке «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор» будут показаны более 200 мемориальных предметов из коллекций 21 организации культуры — музеев, архивов, библиотек, театров и концертных залов. Среди наиболее значимых экспонатов — личные вещи главных героев: мундир императора Александра III, платье императрицы Марии Федоровны, костюм, принадлежавший Петру Чайковскому.
Среди партнеров выставки, наряду с Петербургской филармонией, Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П.И. Чайковского (г. Клин), предоставивший мемориальные предметы, почти никогда не покидающие стен музея, Архивный комитет (ЦГАКФФД и ЦГИА), Государственный мемориально-архитектурный комплекс «Музей-усадьба П.И. Чайковского» (г. Воткинск). На выставке будут представлены экспонаты из Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, редчайшие подлинные документы из Государственного архива Российской Федерации, театральные костюмы и их красочные эскизы из Музея театрального и музыкального искусства, Александринского театра и Театральной библиотеки, предметы эпохи из Музеев-заповедников «Гатчина», «Павловск», «Петергоф» и «Царское Село» и многое другое.
Выставка продлится до 12 апреля 2026 года.
Филармония празднует юбилей исполнением музыки композитора, виртуальной выставкой работ Александра Траугота, переданных автором филармонии в дар после завершения выставки «Александр Траугот. Время Шостаковича. Графика», проходившей в фойе Большого зала с 8 августа по 5 ноября.
«Из работ, отражающих события творческой биографии Шостаковича, мы остановились на тех, в которых в том или ином качестве проявляется его связь с филармонией, — комментировал Евгений Петровский, заместитель директора филармонии по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала. — Среди них — “блокадное” изображение Карла Элиасберга, которого жена везёт на санках на репетицию, а также двойной портрет Дмитрия Шостаковича и Ивана Соллертинского, друга композитора и художественного руководителя филармонии в 1940–1944 годах».
Рисунки были созданы для монографии Елены Матвеевой «Повесть о Дмитрии Шостаковиче. Бессмертие», вышедшей в 2015 году. Эта серия, в том числе и не вошедшая в книгу графика, стала основой выставки «Время Шостаковича».
28 ноября в Великом Новгороде открылась организованная Новгородским музеем-заповедником выставка «Пророк вечной красоты», посвященная 170-летию со дня рождения композитора Анатолия Лядова. Партнером проекта выступает Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича: для выставки она предоставила уникальные экспонаты из собрания Музыкальной библиотеки; в рамках проекта в Великом Новгороде c сольным концертом выступит артист филармонии, известный пианист Николай Мажара, лекции прочтут музыковеды-сотрудники филармонии. Выставка размещена в Музее изобразительных искусств, входящем в структуру Новгородского музея-заповедника, она продлится до 16 апреля 2026 года. Новгородский музей-заповедник — один из ведущих федеральных музеев страны, в этом году отмечающий 160-летие со дня основания.
«Эта выставка — приношение Новгородского музея к юбилею композитора. Она получилась камерной, тихой, по-домашнему уютной; здесь раскрывается личное пространство Лядова, то, что он сам скрывал от друзей и коллег. Мы хотели показать его не только как выдающегося музыканта, но и как семейного человека. Надеемся, нам удалось показать, как эти два мира сосуществовали в нём», — отметила Олеся Рудь, заместитель генерального директора Новгородского музея-заповедника по экспозиционно-выставочной работе. Она подчеркнула, что важной частью проекта стала поддержка Петербургской филармонии: сотрудники Музыкальной библиотеки отобрали замечательные, редкие материалы, заметно обогатившие выставку.
Уникальные экспонаты из собрания Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии иллюстрируют «петербургоцентричность» жизни Анатолия Лядова. Среди них — первые издания сказочной картины для оркестра «Волшебное озеро», Восьми русских народных песен для оркестра, фортепианных сочинений («Куколки», «Музыкальная табакерка»), опубликованные издательствами Василия Бесселя и Митрофана Беляева; программы Русских симфонических концертов, которыми композитор дирижировал в Зале Дворянского собрания (ныне — Большой зал филармонии); программы состоявшихся здесь же Концертов Александра Зилоти, на которых звучали первые исполнения сочинений Лядова, и другие экспонаты, например, рисунок композитора «Зеленый чертяка».
«Мы предоставили подлинные материалы исключительной ценности. Выбранные артефакты позволяют рассмотреть антологию его творчества, которая разделяется на три взаимодополняющих вектора, во всей ее полноте: фортепианная, симфоническая и вокальная музыка. Также представлены свидетельства его работы как дирижера, вставшего за пульт оркестра Императорской русской оперы в Зале Дворянского собрания, — отметила Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям. — Особую историческую рифму создают и сами пространства: выставка расположена в здании Новгородского дворянского собрания, и Большой зал Петербургской филармонии находится в здании Дворянского собрания».
Музыкальной доминантой проекта «Пророк вечной красоты» в Великом Новгороде станет сольный концерт артиста Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и профессора Санкт-Петербургской консерватории, известного пианиста Николая Мажары. Также пройдут лекции сотрудников филармонии, музыковедов, кандидатов искусствоведения Михаила Алейникова и Марины Монаховой.
Документальную основу выставки составили экспонаты фондов Новгородского музея-заповедника и Народного музея Антона Аренского, Анатолия Лядова, Сергея Рахманинова. «После смерти Анатолия Лядова его жена, Надежда Ивановна, не сразу стала передавать вещи композитора в государственные музеи — это происходило постепенно, на протяжении многих лет. В результате предметы оказались в самых разных собраниях. Сегодня значительную часть этих ценностей мы объединяем и представляем вместе. Нам удалось соединить в одном пространстве Боровичский документальный фонд и Санкт-Петербургский. В экспозиции на первый план вынесены мемориальные вещи Лядова — почти все они подлинные, не копии. Это дает возможность прикоснуться к наследию композитора и его семьи — его жены, сыновей и тех, кто окружал его в разные годы», — рассказала Марина Мазилкина, куратор выставки, сотрудник отдела формирования и реализации выставочных программ Новгородского музея-заповедника. Наибольший интерес вызывают артефакты из личных архивов родственников композитора. Уникальная часть экспозиции — сохраненные Валерием Васильевичем Демидовым мемориальные предметы Лядова: неопубликованные письма, дирижерская палочка, письмо о принятии отставки композитора, нотный альбом, лампа, предметы мебели из петербургской квартиры Лядовых на ул. Николаевской (ныне ул. Марата, 52) и многое другое.
27 августа в Главном корпусе Выборгского замка открылась выставка «В Выборг концертировать…», организованная Выборгским объединенным музеем-заповедником и Петербургской филармонией в рамках совместного выставочно-просветительского проекта к 160-летию со дня рождения двух выдающихся композиторов – Александра Константиновича Глазунова и Яна Сибелиуса.
«Сотрудничество с библиотеками и музеями в разных регионах нашей страны для Петербургской филармонии – логичное продолжение ее музыкальной и историко-просветительской миссии. Старейшая концертная организация страны, в состав которой входит старейший в стране симфонический коллектив, бывший Придворный оркестр, созданный в эпоху Александра III, в силу исторических причин обладает богатейшим нотным и книжным собранием, хранящимся в филармонической Музыкальной библиотеке. Основу выставки в значительной степени составили материалы Выборгского музея-заповедника, отчасти – Музея музыкального и театрального искусства, и в значительной мере на ней представлены уникальнейшие экспонаты из фондов нашей Музыкальной библиотеки, – рассказала на открытии выставки Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям. – Для нас важно, что этот проект не только выставочный, но и музыкально-лекционный: в его рамках пройдет сольный концерт нашего блестящего пианиста, профессора Петербургской консерватории Николая Мажары и интереснейшие авторские лекции с интерпретациями фактов и событий нашей общей истории сотрудников филармонии, кандидатов искусствоведения: доцента Петербургской консерватории, сотрудника Музыкальной библиотеки Михаила Алейникова и руководителя отдела по связям с общественностью Марины Монаховой».
«Эта выставка – не только яркое культурное событие, но и шаг в укреплении связей между учреждениями, музеями и городами, – отметила Анастасия Шульженко, заместитель директора Выборгского объединенного музея-заповедника по культурно-просветительской работе. – Благодарю всех за кропотливую, продуманную, сложную работу, благодарю за идею, за возможность прикоснуться к истории музыки через предметы, а также проследить живую связь в лицах между Петербургом и Выборгом».
«Выбирая программу для концерта, я решил остановиться на небольших, но очень ярких сочинениях этих композиторов, все они для меня новые, и вообще – Сибелиус и Глазунов – не те композиторы, которых много играют пианисты, хотя, как выяснилось при изучении, фортепианной музыки у них достаточно много, – рассказывает пианист Николай Мажара. – Из обширного фортепианного творчества Сибелиуса я выбрал то, что его характеризует, как мне кажется, ярче всего. Во-первых, цикл пьес, который называется “Деревья” – пять “портретов” северных растений, пожалуй уникальный в истории музыки случай подобного живописания природы. Другой цикл – “Кюлликки” – три разнохарактерные пьесы, посвященные истории любви – финской легенде с не самым веселым концом. И, поскольку мне показалось, что в программу нужно взять пьесу наиболее популярную, которую знают все, я выбрал для концерта авторское переложение для фортепиано знаменитого Грустного вальса Сибелиуса. В случае с Глазуновым у меня была “в запасе” его большая фортепианная соната, но я решил, что это не совсем то, что подходит для этого концерта, поэтому выбрал новую для себя музыку: цикл миниатюр – Пастораль, Полька и Вальс – очень яркие жанровые пьесы в русской традиции, напоминающие сочинения Глинки и Лядова. В качестве хорошо знакомой слушателю музыки я выбрал авторские переложения пьес из балета “Раймонда”».
На выставке представлены нотные издания произведений Глазунова и Сибелиуса, афиши, программы концертов, открытки, приглашения на музыкальные вечера, фотографии, музыкальные инструменты из собрания Выборгского музея-заповедника и Санкт-Петербургской академической филармонии.
В числе особо ценных экспонатов – фотопортрет Александра Глазунова (1920-х годов) с текстовым и нотным автографом композитора, бюст Яна Сибелиуса работы скульптора Мауно Ойттинена (1929), подаренный советским музыкантам Обществом дружбы «СССР-Финляндия» во время первых зарубежных гастролей Заслуженного коллектива Республики в 1946 году, памятная медаль, отчеканенная к 50-летию Сибелиуса. Кроме того, на выставке использованы копии фотографий из мемориальной коллекции Александра Глазунова в собрании Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, а также предметы из частных коллекций.
Рассказ о двух композиторах-юбилярах дополняют экспонаты, связанные с близким окружением Александра Глазунова и Яна Сибелиуса – Николаем Римским-Корсаковым, Робертом Каянусос, Александром Зилоти, Цецилией Ганзен, а также предметы из коллекции пианиста Николая Буренина – близкого родственника Глазунова.
Одногодки, встречавшиеся лично и состоявшие в переписке, Александр Глазунов и Ян Сибелиус были друзьями и коллегами, связанными чувством глубокого духовного родства.
Важное место в судьбах двух композиторов занимают Выборг и Выборгская губерния. Для Глазунова летние месяцы, проведенные под Выборгом в 1881–1882 годах, стали временем первых заметных творческих свершений. Здесь он завершал работу над своей Первой симфонией, обдумывал план симфонической картины «Лес», сочинял романсы. Музыку Глазунова особенно любили и часто исполняли в Великом княжестве Финляндском. Сибелиус на протяжении всей жизни поддерживал связь с выборгскими музыкантами, писал музыку для выборгских хоров, давал концерты в зале Центральной народной школы. Три картины «Карельской сюиты» Сибелиуса посвящены событиям выборгской истории.
Многолетняя дружба связывала Глазунова с дирижером и пропагандистом финской музыки Робертом Каянусом, познакомившим двух композиторов. В феврале 1906 года в Национальном театре в Гельсингфорсе Каянусом был организован концерт, на котором звучали в одной программе произведения Глазунова и Сибелиуса. А в декабре того же года Сибелиус встречался с Глазуновым в Санкт-Петербурге на премьере своей симфонической фантазии «Дева Севера», исполненной оркестром Мариинского театра.
Выставка «В Выборг концертировать…» будет открыта до 30 ноября 2025 года.
27 августа 2025 года в 15.00 в Главном корпусе Выборгского замка открывается выставка «В Выборг концертировать…», организованная Выборгским объединенным музеем-заповедником и Санкт-Петербургской академической филармонией имени Д.Д. Шостаковича в рамках совместного выставочно-просветительского проекта, приуроченного к 160-летию со дня рождения двух выдающихся композиторов – Александра Константиновича Глазунова и Яна Сибелиуса.
Одногодки, встречавшиеся лично и состоявшие в переписке, Александр Глазунов и Ян Сибелиус были друзьями и коллегами, связанными чувством глубокого духовного родства.
Важное место в судьбах двух композиторов занимают Выборг и Выборгская губерния. Для Глазунова летние месяцы, проведенные под Выборгом в 1881–1882 годах, стали временем первых заметных творческих свершений. Здесь он завершал работу над своей Первой симфонией, обдумывал план симфонической картины «Лес», сочинял романсы. Музыку Глазунова особенно любили и часто исполняли в Великом княжестве Финляндском. Сибелиус на протяжении всей жизни поддерживал связь с выборгскими музыкантами, писал музыку для выборгских хоров, давал концерты в зале Центральной народной школы. Три картины «Карельской сюиты» Сибелиуса посвящены событиям выборгской истории.
Многолетняя дружба связывала Глазунова с дирижером и пропагандистом финской музыки Робертом Каянусом, познакомившим двух композиторов. В феврале 1906 года в Национальном театре в Гельсингфорсе Каянусом был организован концерт, на котором звучали в одной программе произведения Глазунова и Сибелиуса. А в декабре того же года Сибелиус встречался с Глазуновым в Санкт-Петербурге на премьере своей симфонической фантазии «Дева Севера», исполненной оркестром Мариинского театра.
На выставке представлены нотные издания произведений Глазунова и Сибелиуса, афиши, программы концертов, открытки, приглашения на музыкальные вечера, фотографии, музыкальные инструменты из собрания Выборгского музея-заповедника и Санкт-Петербургской академической филармонии. В числе особо ценных экспонатов – фотопортрет А.К. Глазунова (1920-х гг.) с текстовым и нотным автографом композитора, бюст Сибелиуса работы скульптора М. Ойттинена (1929), подаренный советским музыкантам Обществом дружбы «СССР-Финляндия» во время первых зарубежных гастролей Заслуженного коллектива РСФСР Симфонического оркестра Ленинградской филармонии в 1946 году, памятная медаль, отчеканенная к 50-летию Сибелиуса. Кроме того, на выставке использованы копии фотографий из мемориальной коллекции А.К. Глазунова в собрании Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, а также предметы из частных коллекций.
Рассказ о двух композиторах-юбилярах дополняют экспонаты, связанные с близким окружением Глазунова и Сибелиуса (Н.А. Римский-Корсаков, Р. Каянус, А.И. Зилоти, Ц.Г. Ганзен), и предметы из коллекции пианиста Николая Буренина – близкого родственника А.К. Глазунова.
Помимо совместной выставки, проект «В Выборг концертировать…» включает в себя просветительскую программу:
- 30 августа 2025 года, 17.00, Библиотека Алвара Аалто, лекционный зал (Выборг, пр. Суворова, 4). Сольный концерт артиста Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, лауреата международных конкурсов Николая Мажары, который представит фортепианные сочинения Глазунова и Сибелиуса.
- 6 сентября 2025 года (Выборгский музей-заповедник). Лекция музыковеда, кандидата искусствоведения, сотрудника Музыкальной библиотеки Санкт-Петербургской филармонии М.И. Алейникова «Финские мотивы в жизни и творчестве А.К. Глазунова»,
- 20 сентября 2025 года (Выборгский музей-заповедник). Лекция кандидата искусствоведения, руководителя отдела по связям с общественностью Санкт-Петербургской филармонии М.В. Монаховой «Сибелиус / Выборг / Петербург».
Выставка «В Выборг концертировать…» будет открыта до 30 ноября 2025 года.
8 августа в фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась выставка «Александр Траугот. Время Шостаковича. Графика», посвященная 50-летию присвоения филармонии имени композитора. 9 августа, в день 50-летия смерти великого музыканта, Петербургская филармония почтит его память концертом: в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева прозвучит Седьмая «Ленинградская» симфония.
История Заслуженного коллектива России неразрывно связана с судьбой композитора. Именно этот оркестр осуществил мировые премьеры большинства его симфонических сочинений, создал под управлением выдающегося дирижера Евгения Мравинского их эталонные интерпретации. С Мравинским, возглавлявшим Заслуженный коллектив Республики на протяжении полувека, Шостакович был связан дружбой, посвятил ему Восьмую симфонию. В июле 1942 года композитор специально прилетел в Новосибирск, куда были эвакуированы оркестр и дирижер, чтобы присутствовать на первом исполнении ими Седьмой симфонии.
Накануне, 8 августа, в фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась выставка произведений выдающегося ленинградско-петербургского художника Александра Траугота «Время Шостаковича», посвященная великому композитору.
«События этих дней экстраординарны. Крайне редко филармония открывает свои двери не в сезон, но сегодня и завтра мы представляем выставку и концерт, которые просто не могут состояться в другом месте, в другое время и с другими действующими лицами, – отметила на открытии выставки Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям. – Название выставки говорит само за себя – «Время Шостаковича», монографическая выставка Александра Георгиевича Траугота, ленинградца-петербуржца, блокадника, человека, который впитал в себя всю ленинградско-петербургскую ауру – художественную, музыкальную, архитектурную.
В этом году исполняется 50 лет со дня кончины Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Большой зал как никакой другой связан с его творческой и личной биографией. Бывают неслучайные сближенья. 13 мая 1921 года была учреждена Петроградская филармония, а пять лет спустя, 12 мая 1926-го, здесь состоялась премьера Первой симфонии девятнадцатилетнего Шостаковича: с этого момента началось его восхождение к вершине музыкального Олимпа. И на протяжении всей жизни он был связан с этим залом – с Евгением Мравинским, Иваном Соллертинским, с Заслуженным коллективом Республики, ныне – Заслуженным коллективом России. В наши дни Петербургская филармония традиционно открывает сезон в день рождения композитора, 25 сентября».
Юлия Кантор подчеркнула, что 9 августа – дата, вписанная в гуманитарную историю Второй мировой – Великой Отечественной войны благодаря исполнению в осажденном Ленинграде, в Большом зале филармонии Седьмой «Ленинградской» симфонии: «Это было 9 августа 1942 года. 33 года спустя, 9 августа 1975-го, остановилось сердце Дмитрия Шостаковича. 9 августа 2025 года в этом зале прозвучит Седьмая симфония – в память о кончине композитора. Вскоре после смерти Дмитрия Дмитриевича было принято решение о том, что Ленинградская филармония будет носить его имя – по праву и бесспорно. Выставка Александра Траугота посвящена присвоению филармонии имени великого композитора».
«Я не люблю слово “великий”, для меня существуют – любимые. Любимым моим музыкантом всегда был Шостакович, – рассказал Александр Траугот. – Я помню его на концертах, помню гонения, которые он претерпел, кстати, с огромным достоинством, я всегда ощущал его присутствие, его музыку. Помню, как он сидел за роялем, это было какое-то невыразимое впечатление. Я знаю прекрасно музыкантов, в том, как каждый сидит за роялем, видны его особенности. Шостакович сидел так …скромно, в этом проявлялись черты его неповторимой личности… Когда я был здесь с родителями в блокаду, помню, как на всех улицах были установлены огромные микрофоны, по которым звучала классическая музыка, и только воздушные тревоги ее останавливали, начинался метроном… Потом я знал немножко семью Шостаковича, его племянницу, она рассказывала о нем, о его постоянной тревоге, о его постоянной сосредоточенности. Вот эта его сосредоточенность очаровывала. Я люблю Шостаковича, люблю его музыку, и то, что я чувствовал, я пытался выразить в своих рисунках».
На выставке «Александр Траугот. Время Шостаковича. Графика» представлено более полутора сотен произведений, созданных мастером с середины 2010-х по 2025 год. Это выставка – художественное видение биографии композитора на фоне сложнейшей эпохи, в которой ему суждено было жить и творить. Благодаря рисункам Александра Траугота материализуются образы «Реквиема» Ахматовой и «Двенадцати» Блока, «звучит» драма «Леди Макбет Мценского уезда», оживают персонажи немого кино. На выставке отчетливо просматривается – в прямом и переносном смысле – тема Петрограда – Ленинграда – Петербурга, столь важная и для композитора, и для художника.
Особенно значима серия работ 2025 года, посвященная композитору и выполненная специально для выставки. Впервые экспонируются и предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Александра Траугота, с созданными автором визуальными сюжетами, дополняющими тематический контент.
На выставке также представлены нотные издания с автографами и авторскими пометками Дмитрия Шостаковича из фондов Музыкальной библиотеки Филармонии.
Для Александра Траугота тема личности и творчества Дмитрия Шостаковича священна и «сопровождает» его всю жизнь. Искусство композитора пришло к нему с войной и блокадой. Седьмая симфония, которую десятилетний мальчик услышал по радио в блокадном городе, стала одним из самых сильных музыкальных впечатлений его жизни.
Шостаковича Траугот изображает в самых разных ситуациях и состояниях: он дирижирует оркестром, пишет музыку, вслушивается в архитектурные ритмы ночных улиц, погружается в глубокие раздумья, находится во власти вдохновения... Здесь и «мальчик в матроске», впитывающий в себя картины родного города, и сцены его балетов, опер, драматических постановок, исполнение Ленинградской симфонии, образы его друзей и великих современников.
Идея высокого предназначения гения, получившего божественный дар таланта, — нести в мир свет, любовь и добро — пронизывает весь цикл Александра Траугота о Дмитрии Шостаковиче, ставший очень личностным, искренним и глубоким воплощением образа великого музыканта.
В рамках проекта «Время Шостаковича» подготовлен каталог, в который вошли тридцать изображений, из числа экспонирующихся на выставке, а также статьи, посвященные анализу графической серии Александра Траугота и роли Ленинградской филармонии в жизни и судьбе композитора.
Выставка продлится до 31 октября, посетить ее можно перед концертами и во время экскурсий.
Куратор проекта – Исаак Кушнир
Координатор проекта – Игорь Наумов
Куратор выставки – Микаел Давтян
Консультант – Юлия Кантор
Новый концертный сезон Петербургской филармонии откроется 25 сентября, в день рождения Дмитрия Шостаковича: в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева прозвучат Сюита на стихи Микеланджело Буонарроти Дмитрия Шостаковича (солист – баритон Борис Пинхасович), а также симфоническая поэма «Франческа да Римини» Бориса Тищенко и фантазия для оркестра «Франческа да Римини» Петра Чайковского.
Отмечая в 2025 году 50-летие присвоение имени Дмитрия Шостаковича, Петербургская филармония предлагает публике тематические абонементы: в течение сезона 2024-2025 в Большом зале звучали “Легендарные ленинградские премьеры Шостаковича”, в сезоне 2025-2026 пройдут концерты абонемента “(Не)Знакомый Шостакович”. Шесть концертов представят разные грани творчества всемирно известного музыканта.
В преддверии Дня Победы, Петербургская филармония представляет на официальном сайте виртуальную выставку афиш, отреставрированных в рамках проекта «Военная летопись филармонии». Филармонические афиши военного времени были восстановлены в Международном центре реставрации в Рождествено. Отреставрированные раритеты позволяют реконструировать календарь проходивших в Новосибирске концертов, куда был эвакуирован Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Филармонии под управлением Евгения Мравинского в 1942-44 годах.
Практически все афиши военного времени существуют в единственном экземпляре. Некоторые из них изначально находились в достаточно ветхом состоянии. В ходе реставрации руководитель мастерской Инна Григуль вместе с коллегами провела комплекс необходимых «реанимационных» мер, включавший механическую чистку, промывку, введение буферного раствора, подклейку разрывов, укрепление заломов, восполнение утрат, прессование. В некоторых случаях потребовалось также дублирование, тонирование, удаление наклеек и остатков клея. Первая группа восстановленных афиш уже вернулась в Музыкальную библиотеку Санкт-Петербургской филармонии.
Афиши, которые можно увидеть на виртуальной выставке, демонстрируют разнообразие программ концертов, с которыми выступали эвакуированные музыканты. Три года, проведенных Ленинградской филармонией в эвакуации, навсегда изменили культурный ландшафт Новосибирска. Ленинградцы познакомили сибирскую публику с шедеврами мировой музыки разных эпох: от Чайковского и Бетховена, Шостаковича и Бизе до новых советских песен.
Проект «Военная летопись Филармонии» включает научную реставрацию афиш, программ, рукописных материалов военного времени, которая осуществляется впервые, изучение неизвестных страниц творческой деятельности Большого симфонического оркестра Радиокомитета в Ленинграде и Заслуженного коллектива Республики симфонического оркестра Филармонии в Новосибирске, а также выставки, конференции, лекции и иные просветительские мероприятия. До конца года в Международном центре реставрации будет восстановлено 274 бумажных свидетелей военной поры.
Копии отреставрированных афиш будут отправлены в Новосибирск, где в июне откроется масштабная выставка, посвящённая 80-летию Победы, что станет продолжением большого совместного проекта Санкт-Петербургской и Новосибирской филармоний «Мост через время: Ленинград - Новосибирск».
10 мая представители двух филармоний отправятся возложить цветы к Монументу героическим защитникам Ленинграда на Площади Победы и воздать дань памяти всем, кто сделал Победу возможной. В состав делегации Петербургской филармонии войдет старейший сотрудник, сын художественного руководителя Ленинградской филармонии Д.И. Соллертинский.
Кульминацией станет концерт, который пройдет 10 мая в Большом зале Петербургской филармонии. Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича прозвучит в исполнении сводного оркестра, объединяющего музыкантов Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии и Новосибирского академического симфонического оркестра, за дирижерским пультом в этот вечер – художественный руководитель и главный дирижер обоих коллективов Димитрис Ботинис. В фойе Большого зала в этот вечер разместится подготовленная новосибирской стороной стендовая выставка об исторических связях двух городов.
26 апреля, в преддверии 80-летия Победы, в фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась масштабная выставка «Возвращение», которая рассказывает о концертной жизни Ленинградской филармонии и оркестра Радиокомитета в блокаду и работе Заслуженного коллектива Республики в эвакуации в Новосибирске. В основе экспозиции – не только документы и артефакты из музеев, архивов и частных собраний, но и личные истории артистов, выступавших на сцене Большого зала филармонии. Многие предметы – редкие свидетельства той героической эпохи – экспонируются впервые. Для первых посетителей экскурсию по выставке провели создатели проекта и потомки артистов, выступавших в филармонии в военное время. Открытие экспозиции стало ярким завершением первого дня Международной научной конференции «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны».
«Возвращение – счастливое слово, неразрывно связанное с Победой. Путь к ней оказался долгим и драматическим – то было время выживания на пределе и за пределами человеческих сил, время скорби и потерь, время голода, холода и смерти, время беспрецедентного героизма – когда мужество, надежда и искусство одержали Победу над варварством», – говорится в аннотации к выставке.
Для миллионов людей Победа стала точкой отсчета для возвращения в родные города и дома, к семьям, к работе, к мирной жизни. Новая выставка в фойе Большого зала – отражение этого трудного пути и героического времени через призму историй артистов, которые продолжали концертную деятельность в самые тяжелые дни войны. Нестандартное экспозиционное решение – художественный свет, инсталляция, олицетворяющая оркестр филармонии в блокадное время, монохромная цветовая гамма и особые тематические зоны – создают атмосферу, в которой встреча с историей воспринимается как личный, затрагивающий душу опыт. Выставка демонстрирует незримую связь между блокадным Ленинградом и Новосибирском, предлагая сегодняшний взгляд на эту историю.
«Во время Великой Отечественной войны сила оружия и сила искусства слились воедино, и благодаря этому победа была столь безоговорочной. И выставка, и конференция, которые мы проводим в стенах филармонии, посвящены 80-летию Победы. Выставка “Возвращение” рассказывает о том, как сохраняется и воскресает историческая память, как заполняются исторические лакуны, а также о том, что Петербургская филармония – не только старейшая концертная организация, но и кладезь всего, что связано с культурной и общественно-политической историей. Здесь сохраняется память поколений», – отметила на открытии выставки «Возвращение» руководитель проекта и автор его концепции, заместитель директора Петербургской филармонии Юлия Кантор.
Все военные годы, за исключением нескольких самых страшных месяцев, в Большом зале Ленинградской филармонии шли концерты – в расчеловечивающей повседневности блокады здесь каждый день спасали человеческие души.
Выступления эвакуированных в Сибирь ленинградских музыкантов, которые при выборе репертуара не делали скидок на неопытность новой публики, необратимо изменили культурный ландшафт Сибири. Полмиллиона человек, посетившие более 500 концертов, спустя десять с небольшим лет составили публику основанного в Новосибирске симфонического оркестра, ныне – одного из ведущих коллективов страны.
Бесценные предметы, ставшие свидетелями подвигов артистов во время Великой Отечественной войны, составили основу экспозиции в фойе Большого зала. Петербургская филармония представила афиши и программки военного времени, записную книжку директора Ленинградской филармонии Бориса Хаиса из коллекции филармонической Музыкальной библиотеки, отреставрированные в рамках масштабного проекта «Военная летопись филармонии». В состав выставки вошли документы и артефакты из музеев и архивов Петербурга и частных собраний.
Впервые посетители филармонии смогут увидеть реликвии артистов, продолжавших свои выступления на сцене Большого зала Ленинградской филармонии во время войны. Дмитрий Спивак предоставил на выставку военный дневник своей матери – прима-балерины Кировского театра Нонны Ястребовой. Благодаря Марии Преображенской, правнучке солистки Кировского театра Софьи Преображенской, в экспозиции появился веер и личные вещи певицы, с которыми она выступала в Большом зале. Свой вклад внес заведующий Музыкальной библиотекой филармонии Павел Дмитриев, внук пианиста, ректора Ленинградской консерватории Павла Серебрякова: кго концертная бабочка и кофр – именно в таких перевозились вещи в военное время – заняли место в пространстве выставки. Музыковед Надим Айдаров поделился письмами из Ленинграда своего деда, участника блокадной премьеры Седьмой симфонии Шостаковича Жавдета Айдарова. Старейший сотрудник филармонии Дмитрий Соллертинский предоставил архивные документы своего выдающегося отца – музыковеда, художественного руководителя Ленинградской филармонии Ивана Соллертинского.
Выставка «Возвращение» будет доступна для посещения в течение ближайших трех месяцев слушателяv концертов Большого зала филармонии, а также участникам тематических экскурсий по выставке.
Выставка открылась в тот же день, когда начала работу и Международная научная конференция «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны», организованная Петербургской филармонией и Московской консерваторией в рамках Соглашения о сотрудничестве. 26 и 27 апреля события конференции прошли в Петербурге, 28 и 29 апреля работа конференции продолжается в Московской консерватории.
«Петербургская Филармония — место исторической памяти. В трудные блокадные годы в этом здании продолжалась музыкальная жизнь. Здесь состоялась ленинградская премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, сюда через линию фронта добирались выдающиеся советские музыканты, чтобы выступить перед жителями осажденного города. Среди этих героических артистов были и консерваторцы. В блокадном Ленинграде выступали великие исполнители, профессора Московской консерватории – Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Святослав Кнушевицкий», – поприветствовал участников конференции Виталий Катков, проректор по концертной деятельности Московской консерватории.
Программу Петербургской филармонии к 80-летию Победы продолжат концерты: главным событием станет исполнение 10 мая в Большом зале филармонии Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича сводным оркестром под управлением Димитриса Ботиниса. Выступление петербургских и новосибирских музыкантов в Большом зале Петербургской филармонии станет началом совместного проекта Петербургской и Новосибирской филармоний, который продолжится в июне 2025 года в Новосибирске.
8 мая под знаком 80-летия Победы звезды мировой классической музыки, сопрано Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова исполнят в Большом зале филармонии программу «Я люблю тебя, жизнь!», объединившую песни, звучавшие на фронтах, и послевоенные композиции о войне.
Перед концертом в Музитории филармонии пройдет лекция Надежды Веденяпиной «”Над светлою Невой”: музыка ленинградской весны 1945-го», основанная на уникальных исторических материалах, хранящихся в Российской национальной библиотеке.
9 мая в Большом зале состоится традиционный Праздничный благотворительный концерт, организатором которого более двадцати лет выступает Международный фонд культурных инициатив Маэстро Темирканова, билеты на него распространяются через ветеранские организации Петербурга.
11 марта в Большом зале филармонии состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски в память о госпитале Красного Креста и Петроградского дворянства. Она стала финальным событием уникальной выставки «Площадь милосердия» (2 декабря 2024 - 11 марта 2025), созданной к 110-летию открытия госпиталя и вызвавшей большой общественный резонанс. В годы Первой мировой войны в Доме Дворянского Собрания (ныне – Большой зал филармонии) работал госпиталь для военнослужащих низших чинов русской армии, ставший первым лазаретом, который открылся в общественном пространстве столицы Российской империи в декабре 1914 года.
Уникальная экспозиция познакомила посетителей с жизнью одного из самых крупных госпиталей Петрограда, работа которого в течение более чем столетия была «белым пятном» исторической памяти. Во время подготовки к выставке было сделано немало открытий: в частности, выявленные документы позволили проследить историю повседневности госпиталя уточнить персональный состав сотрудников, определить количество пациентов, его быт и конечно, - подчеркнуть ту роль, которую играла музыка в духовном излечении.
«Филармония как энциклопедическое гуманитарное учреждение рассказывает истории через музыку, изобразительное искусство, архивные документы. Сегодня наша масштабная, сложная выставка закрывается, и я хочу поблагодарить партнеров – Центральный государственный исторический архив Санкт-Петербурга, Военно-медицинский музей Министерства обороны и Центральный государственный Архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, без которых она просто не состоялась бы. А музыканты Петербургской филармонии передали для экспонирования инструменты начала ХХ века из своих семей, – что весьма дополнило выразительность выставки. Кроме того, выставку «обрамляли» концерты-реконструкции, потому что историю нужно рассматривать в неразрывной связи с музыкой, общественной жизнью и в данном случае медициной», – рассказала заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям, автор идеи и руководить проекта выставки Юлия Кантор.
Особое внимание организаторы уделили отклику российской музыкальной общественности на события Первой мировой войны, а также концертам, которые проводились для раненых солдат. В экспозиции представлена реликвия из филармонической Музыкальной библиотеки – Капельмейстерская книга программ Придворного оркестра с записями о выступлениях в Петроградском госпитале Красного Креста и Петроградского дворянства с указанием состава музыкантов и программами концертов, состоявшихся в этом здании.
«Выставка еще раз доказывает, что Санкт-Петербург – это культурная столица, сохраняющая традиции прошлого. Одна из них – традиция поддержки раненых и больных – возникла еще в Первую Мировую войну. В то время два госпиталя открыл Шаляпин, царская семья и приближенные жертвовали деньги в пользу раненых. Сейчас эта работа продолжается: работают волонтеры, благотворительные организации, которые так же можно объединить общим названием “Площадь Милосердия”», – отметил директор Военно-медицинского музея Анатолий Будко.
Открытие мемориальной доски, установленной в Большом зале филармонии – это не только яркий финальный аккорд выставочного проекта, но и дань уважения тем, кто воевал за Отечество, и тем, кто лечил тела и души. На белом мраморе высечены слова: «В этом здании в декабре 1914 года был открыт госпиталь Красного Креста и Петроградского дворянства для раненных в сражениях Первой мировой войны».
«Мемориальная доска – акт исторической памяти, наше стремление передать исторические знания следующим поколениям. Уверена, еще многие столетия эта доска будет сохранять память о тех, кто воевал, врачевал и музицировал здесь», – прокомментировала Юлия Кантор во время торжественного открытия.
Также в Петербургской филармонии состоялась презентация альбома-каталога выставки «Площадь милосердия. К 110-летию открытия Госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства». Каталог выставки, благодаря выявленным при ее подготовке ранее неизвестным текстовым и фото- документам, публикуемым впервые, а также авторским статьям, дает возможность в неожиданном ракурсе увидеть историю Дома Дворянского собрания — Петербургской филармонии, узнать о госпитальной повседневности и общественно-политической и экономической жизни столицы Российской империи периода Великой войны, а также изучить вехи «творческой биографии» Придворного оркестра — будущего Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии.
«Выставка сделана исторически точно и очень красиво. Мы сотрудничаем с командой Петербургской филармонии не в первый раз – здесь работают настоящие профессионалы. Особенно хочется отметить оформление фотографий из нашего собрания, которые представлены таким образом, что они привлекают внимание и показывают, как работал госпиталь. Жаль, что сегодня выставка закрывается, но ее продолжением станет замечательный каталог, в который вошли уникальные архивные фотоматериалы», – сообщила директор Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга Оксана Морозан.
История госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства — интереснейшая и незаслуженно забытая страница биографии Санкт-Петербурга. Каталог выставки «Площадь милосердия», организованной Санкт-Петербургской филармонией совместно с Центральным государственным историческим архивом Санкт-Петербурга, Военно-медицинским музеем, Центральным государственным архивом кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга и Российской национальной библиотекой, — возможность эту страницу внимательно изучить. И открыть ее для широкой общественности, передав таким образом эстафету памяти поколений.
Видеоэкскурсия по выставке «Площадь милосердия»
27 января, в 81-ю годовщину освобождения Ленинграда от блокады, Петербургская филармония представляет на официальном сайте виртуальную выставку афиш, отреставрированных в рамках проекта «Военная летопись филармонии». Выставка включает афиши как блокадных концертов, состоявшихся в Ленинграде, так и концертов, данных Заслуженным коллективом Республики в период эвакуации в Новосибирск.
Для каждого, кому небезразлично прошлое города и страны, блокада Ленинграда навсегда останется сильнейшим историческим и социокультурным символом. Виртуальная выставка, открывающаяся в 81-ю годовщину снятия блокады, позволяет в буквальном смысле прочитать историю повседневности Филармонии в Ленинграде и в эвакуации – в Новосибирске: сохраненные в Музыкальной библиотеке старейшей концертной организации России «свидетели времени» дают возможность детально реконструировать жизнь и творчество ленинградских музыкантов, их столичных коллег, отследить жанровое разнообразие концертно-просветительской деятельности в сложнейших условиях. На виртуальной выставке экспонируются афиши, прошедшие реставрацию в рамках масштабного проекта «Военная летопись Филармонии», который завершается в 2025 году, в год 80-летия Победы.
Виртуальная выставка состоит из двух частей, блокадной (Ленинградской) и эвакуационной (Новосибирской). Афиши подобраны таким образом, чтобы отразить жанровое многообразие. Во время войны и Большой зал филармонии в Ленинграде, и Концертный зал в Новосибирске предоставляли свою эстраду не только симфоническим или сольным концертам классической музыки, но и балетным, эстрадным коллективам, чтецам... Вся эта палитра дает возможность «реконструировать» повседневность Филармонии в двух городах.
Проект «Военная летопись Филармонии» включает научную реставрацию афиш, программ, рукописных материалов военного времени, которая осуществляется впервые, изучение неизвестных страниц творческой деятельности Большого симфонического оркестра Радиокомитета в Ленинграде и Заслуженного коллектива Республики симфонического оркестра Филармонии в Новосибирске, а также выставки, конференции, лекции и иные просветительские мероприятия.
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-80
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-70
Перерыв с 15:00 до 16:00
Перерыв с 15:00 до 16:00
Вопросы направляйте на ticket@philharmonia.spb.ru
«Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича»