«Посвящение Сергею Рахманинову» 

06.04.2012

Третий международный фестиваль Мстислава Ростроповича, который проходит в эти дни в российской столице, продолжили гастроли Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова. Накануне вечером петербургские артисты выступили на сцене Колонного зала Дома союзов с программой из произведений Сергея Рахманинова.

Участие одного из лучших оркестров страны становится доброй традицией фестиваля. Во всяком случае, художественный руководитель смотра Ольга Ростропович всегда старается пригласить оркестр Петербургской филармонии и маэстро Темирканова в Москву. 

Ольга Ростропович: «Оркестр с таким редким звучанием и с таким удивительным дирижером и великим артистом. Прямо слезы накатываются на глаза. Сегодня у нас, к сожалению, не так много таких коллективов, которые слушаешь с замиранием сердца…» 

Юрий Темирканов неоднократно сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем и  всегда с теплотой вспоминает этого удивительного человека.

Юрий Темирканов: «Не только в моей жизни, но и в жизни этого поколения музыкантов он занимал огромное место. Не только как музыкант, но и как необыкновенная личность во всех своих проявлениях. Он был великим гражданином. Ростропович никогда не декларировал любовь к Родине, к своей земле, но он больше всех любил и уважал свою страну и болел за нее».

В программе первого отделения концерта прозвучал знаменитый Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. В сопровождении Заслуженного коллектива России оркестра Санкт-Петербургской филармонии сольную партию исполнил молодой итальянский пианист Алессио Бакс, которого очень хорошо знают в Европе и США.

Однако в нашей стране музыкант еще не выступал. Уроженец итальянского Бари, Алессио Бакс в возрасте 19 лет выиграл международные конкурсы пианистов в Хамамацу и Лидсе, после чего последовала успешная карьера.

Сегодня Алессио Бакс – желанный гость многих фестивалей и концертных залов мира. Он активно сочетает сольное музицирование с камерными программами. Среди партнеров Алессио Бакса по сцене: Джошуа Белл, Соль Габетта, Стивен Иссерлис и Эммануэль Акс.

Обращение к фортепианному наследию Сергея Рахманинова для Алессио Бакса важно еще и потому, что исполнять музыку русского гения в России, да еще и на фестивале Ростроповича ответственно и почетно.

Алессио Бакс: «Русская музыка напрямую разговаривает с сердцами людей. Конечно, понятно, что в ней много национальных особенностей, но она очень универсальна. Именно поэтому во всем мире русская музыка всегда пользуется огромным успехом. Маэстро Темирканов –один из величайших дирижеров мира, поэтому я с самой первой ноты играл с ним Второй концерт Рахманинова душа в душу».

Концерт завершила Вторая симфония Сергея Рахманинова с ее неизбывной меланхолией и патетической лирикой. В музыке этой гениальной симфонии композитор запечатлел картины русской природы, уклада русской жизни.

Оркестр под управлением Юрия Темирканова звучал превосходно: переливы гармоний, ясность пропорций формы, контрастная драматургия частей произведения – все было детально проработано и вынесено на суд публики, которая по окончании концерта устроила маэстро Темирканову и его оркестру продолжительные овации.

6 апреля коллектив отправится в Нижний Новгород, где в филармонии им. Ростроповича на сцене Кремлевского зала состоится специальный концерт в рамках Третьего международного фестиваля Мстислава Ростроповича. Гастроли петербургского оркестра на берегах Волги – огромное культурное событие в жизни древнего русского города, в котором так любил бывать Мстислав Ростропович

Виктор Александров из Колонного зала Дома союзов
специально для радио «Орфей»

Barbican, London

Мартин Кеттл
26 марта 2012

Есть две основные причины, почему Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича всё ещё привлекает внимание, хотя её исполнения обычно похожи одно на другое как близнецы-братья. Первая: её продолжительность — 80 минут. Вторая, гораздо более важная — нерешенный спор: написана симфония во время блокады Ленинграда в 1941 году или раньше.

 Но, исполненная оркестром, который больше, чем любой другой в мире, имеет это выдающееся сочинение военных лет в своей крови, симфония поражает. Она становится именной такой, какой и должна быть. Юрий Темирканов и оркестр Санкт-Петербургской филармонии исполнили Седьмую Шостаковича как произведение, написанное на линии фронта в условиях жизни и смерти, написанное композитором, который, быть может, не дожил, чтобы закончить его. Темирканов — не «театральный» дирижер; ничего пафосного и внешнего. Ошеломляющим качеством его захватывающего прочтения стала жгучая непосредственность симфонии, никакой неопределенности и двусмысленности. Даже лихой марш первой части ощущался тем, что он есть в действительности: не хитрым, не ироничным, а словом художника «на грани», единственная цель которого — чтобы выжил и город, и он сам. В этом потрясающем исполнении Ленинградская симфония вышла, скорее, как завет на выживание в экстремальных условиях, а не как непостижимый и непонятный шедевр, каким многие хотят её представить.

 Из-за абсолютно непредсказуемого отсутствия долго рекламируемой Марты Аргерих первая часть программы должна была быть полностью переделана. Но Темирканов смог «вывести на поле» настоящую супер-замену — Максима Венгерова. С самых первых тактов Первого скрипичного концерта Прокофьева Венгеров был в совершенной форме, но особенно, когда он создавал сложнейшим образом сотканную скрипичную линию сквозь грезы деревянных духовых в конце первой части.

 Перевод с английского Лидии Бех-Ивановой

Перейти к оригиналу статьи

Джефф Браун
25 марта 2012

Первоначально предполагалось, что концерт должен был открываться непостоянной и удивительной Мартой Аргерих, играющей некий фортепианный концерт. Так что, первым номером концерта стала Марта Аргерих, не играющая никакой концерт, так как прекрасная леди — редкая гостья в Англии настолько же, насколько и Человек на Луне — сделала то, чем она и известна. Отменила. Действуя с особым шиком, Барбикан нашел замену артистке. Нашел музыканта, еще реже появляющегося в Англии — скрипача Максима Венгерова.

Известный своим золотым звуком, харизмой и пламенем, Венгеров последний раз выступал в Великобритании в 2007 году — в год серьезной травмы плеча (а также руки, играющей смычком); за которым последовал длительный отдых и пересмотр звездной карьеры. Тогда он начал готовиться стать дирижером. По его инициативе в Израиле открылась музыкальная школа для одаренных детей. Работал в гуманитарных проектах. Женился. Что он не делал вплоть до прошлого года — он не выступал нигде со скрипкой под подбородком.

Но он это сделал в Лондоне вчера вечером. Когда он погрузился в скрипичный концерт Прокофьева № 1, эту «закуску» на русском празднике Санкт-Петербургской филармонии, стало ясно, что что-то изменилась. Звук был гибким, менее пышно-блестящим, более ранимым — краска действительно подходящая для декоративных серебряных нитей, которые украшают большую часть роскошной сольной партии этого концерта. В некоторые моменты, согласно нотному материалу, Венгеров суетился, здесь — регулируя положение подбородка, там — скользя по тихой мелодии. Были ли это нервы, или разумное использование сил? Возможно и то, и другое.

Игра казалась более проработанной, чем раньше, более трезвой и ответственной, она меньше походила на «силу природы». «Старый» Венгеров бы вынес нас на воздух, без остановки жонглируя нотами в финале. В исполнении «нового» Венгерова не ощущалось легкости, он будто боялся высоты. В то же время, была свежесть в различных чередующихся атаках, тон внезапно менялся, скажем, с прозрачного вздоха на хриплое кваканье. В нижнем регистре (а ослепительный калейдоскоп Прокофьева поворачивает то туда, то сюда) он играл со звуком «шатающихся русских крестьян», мерещились даже мельницы. Я также слышал (особенно в сыгранной на бис Сарабанде Баха) мастерские, останавливающие сердце моменты задумчивой красоты: надеюсь, хорошее предзнаменование его выступления в Вигмор-холле на концерте 5 апреля (все билеты уже, конечно, проданы).

Направив все глаза и уши на Венгерова, было легко позабыть, что в зале есть ещё оркестр Санкт-Петербургской филармонии и Юрий Темирканов — их главный дирижер в течение вот уже почти 25 лет. Но в «Ленинградской» симфонии Шостаковича, впечатлённые агонией их родного города в военный период, они захватили власть в свои руки. Вспышка в конце была невероятной: весомой, блистательной, но почти пугающей. Когда Темирканов работает в качестве приглашенного дирижера, он может быть непредсказуемым; но, когда он со своими музыкантами, под его пальцами рождается мощное, совершенно ощутимое прочтение, передавая настолько сильные чувства, насколько иной раз позволяет беспокойная партитура Шостаковича.

Эта превосходно банальная тема первой части, забрызганная топотом малого барабана, двигалась небрежно, почти шутливо и достаточно продолжительно (была «вкусной» свободная фразировка меди). Дальше — больше: когда медленное крещендо начало ускоряться — «нож искривился», а эта простая фраза стала музыкальным девизом военной машины на марше. Была эта война войной Гитлера или Сталина? Обоих; это была всеобщая война. Волшебство случалось и в стыках финала, в средних же частях у нас была счастливая возможность насладиться красочным тембром меди и деревянных. Разве не влюбились вы в могильной скрежет контрафагота Алексея Силютина?

После «Ленинградской» Темирканов проявил себя как исключительно деликатный гость. От приглашенного оркестра обычно ожидают доморощенного биса, какую-нибудь русскую драгоценность. Вместо этого они предложили одну из наших собственных: заполняющую сердца вариацию «Нимрод» Элгара — идеальное обезболивающее средство после такой симфонии битв, баррикад и колючей проволоки.

Перевод с английского Лидии Бех-Ивановой

Перейти к оригиналу статьи

Оркестр Санкт-Петербургской филармонии
начинает свое турне по Великобритании

25 марта 2012

Оркестр Санкт-Петербургской филармонии, руководимый Юрием Темиркановым начал свое турне по Великобритании аншлаговым концертом в Барбикан-холле (Лондон).

Зрители высоко оценили виртуозную игру скрипача Максима Венгерова, который выступает с оркестром.

Британский тур оркестра включает в себя концерты в 6 городах и завершится 1 апреля в Манчестере. В этом году оркестр отмечает свое 130-летие.

Перейти к оригиналу статьи

Оркестр Санкт-Петербургской филармонии
играет русские шедевры
St Petersburg Philharmonic Plays Russian Masterworks

Birmingham International Concert Season 2011/12
Symphony Hall
27 марта 2012

Ни с чем не сравнится встреча с легендарным русским оркестром, раскрывающему всю мощь и страсть великих русских шедевров. Оркестр Санкт-Петербургской филармонии обладает тесными связями и с Прокофьевым, и с Шостаковичем, чьи произведения они исполняют сегодня наряду с романтическим Вторым фортепианным концертом Рахманинова с виртуозным солистом Симоном Трпчески.

Анна-Мария Минхолл (Classic FM) рекомендует сегодняшний концерт: «Несколько лет назад мне довелось услышать оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова в их родном городе — я никогда не забуду это чудесное ощущение... эта полностью русская программа должна просто нокаутировать».

Перейти к оригиналу статьи

Фестиваль в Абу-Даби прославляет
«блистательную Россию»
(Abu Dhabi fest celebrates ‘Resplendent Russia')

24 марта 2012

Фестиваль классического искусства в Абу-Даби — событие в ОАЭ, которое  каждый год привлекает в столицу ведущих артистов со всего мира, прославлял на этот раз «ослепительную Россию»: скрипача-виртуоза Максима Венгерова и оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Под руководством Юрия Темирканова программа, способная вдохновить слушателей любой страны, состояла из лучших произведений Чайковского и Россини и прозвучала в переполненной аудитории отеля «Дворец эмиров».

Венгеров считается одним из самых выдающихся скрипачей мира. В рамках фестиваля музыкант выступил в сотрудничестве с самым старым российским коллективом — оркестром Санкт-Петербургской филармонии, представив в пятницу вечером «ослепительную Россию».

Входящий в мировую дирижерскую элиту, отмеченный многими наградами маэстро Юрий Темирканов, главный дирижер оркестра Санкт-Петербургской филармонии, провел безупречный концерт.

После зажигательной увертюры из оперы Россини «Севильский цирюльник» восторженные зрители были перенесены в путешествие по классическим шедеврам Чайковского.

Посол доброй воли ООН Максим Венгеров присоединился к оркестру в качестве солиста в волнующем концерте для скрипки Чайковского. Оркестр Санкт-Петербургской филармонии завершил вечер, исполнив потрясающую Четвертую фа-минорную симфонию Чайковского.

После выступления, Худа аль Хамис Кану, художественный руководитель и основатель фестиваля Абу-Даби, сказала: «Этот концерт представил лучшее во вкладе России в классическую музыку и исполнительство. В этот вечер на фестивале Абу-Даби у нас действительно была «культурная связь».

Как истинный поборник музыкального образования, в ходе визита в Абу-Даби, Максим Венгеров взял на себя обучающую роль и пообщался с местными студентами в рамках образовательной программы «Снова в школу с Mubadala», которая привозит исполнителей фестиваля в школы и общественные центры по всему Абу-Даби.

Известный русский дирижер и скрипач посетил вчера Международную школу GEMS и вдохновил студентов мини-концертом и мастер-классом по скрипке. Природная страсть Максима Венгерова к воспитанию молодежи еще раз подчеркнула важность музыки в развитии ребенка. Как отметил музыкант: «наши главные инвестиции — вложение в наших детей».

Фестиваль Абу-Даби, который с успехом проходит уже в девятый раз, будет работать до 6 апреля.

Перевод с английского Лидии Бех-Ивановой

Перейти к оригиналу статьи

 Незабываемый концерт в Театре Массимо

 Симфонический оркестр из Санкт-Петербурга

Написанный в первые два года двадцатого века, Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова сразу вошел в репертуар. Репутация, которую концерт подарил автору принес ему и несчастье: рожденный для исполнительства (по крайней мере, так он думал о себе), Рахманинов вскоре оказался в ловушке своего произведения, и никакому другому его сочинению не удалось достигнуть того же уровня. Потребовался вначале Горовиц, затем Рихтер и Гилельс, чтобы мир смог познакомиться с огромным наследием композитора, но это уже другая история. Концерт 26-го января открылся именно этим сочинением. Солист - Рустем Сайткулов, молодой пианист татарского происхождения: элегантный жест, изумительная техника и мощный звук.

 Все эти характеристики возникли с самого начала. Концерты Рахманинова, как вы знаете, скрывают множество опасностей, которые часто бывает трудно преодолеть, однако Сайткулов, буквально порхал по нему, поражая воображение техническим мастерством в сочетании с красотой звука. Дирижер - Юрий Темирканов, назвать которого «великий» недостаточно; исполнение было действительно грандиозным: уверенное в пассажах с нарастающим ритмическим напряжением, лирическое и полное пафоса. Привлекла внимание тонкость прикосновения Сайткулова, медленное угасание нот в конце второй части, жемчужный эффект в ловких пассажах и, наконец (и тут ощущается рост исполнителя), способность пронизать звуком даже оркестровое tutti. На бис Сайткулов сыграл этюд Шопена, соч. 10 № 12, так называемый «Революционный» (или «Падение Варшавы»).

 Во втором отделении произошла замена программы: вместо Пятой Симфонии Чайковского была исполнена его Симфония № 4. Если есть репертуар, в котором Темирканову нет равных, то это — русская музыка. То есть, исполнение было не просто хорошим, к которому мы, к сожалению, привыкли, а настоящим шедевром. Полная огня в первой части, во второй - мечтательная, беззаботная в третьей и сметающая все на своем пути в финале. Так что, успех был полным и заслуженным. Коллектив, я ещё этого не сказал - престижный оркестр Санкт-Петербургской филармонии, самый старый и важный русский оркестр и один из ведущих коллективов мира. Некоторые биографические сведения: Юрий Темирканов родился 10 декабря 1938 года в Нальчике, начал заниматься музыкой в возрасте 9 лет и в 13 лет переехал в Ленинград. В 1965 году получил диплом по специальности «дирижирование». В конце 60-х отправился на гастроли с ленинградским оркестром и скрипачом Давидом Ойстрахом. Дирижировал крупнейшими оркестрами мира, от Берлинского до Венского, в самых крупных театрах, сотрудничал с ведущими солистами ХХ века.
Рустем Сайткулов родился в 1971 году в Казани. Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте 4-х лет, окончил Московскую консерваторию. Лауреат многочисленных премий, Сайткулов показывает большую осторожность в выборе репертуара, что уводит его немного в сторону от Star System классической музыки. Тем не менее, его концерты привлекают внимание публики. Он записал 25-й опус Шопена, этюды в «живом» исполнении (опусы 10 и 25) и все его прелюдии.

 27.01.12
Филиппо Ришика Лиццио
Перевод с итальянского Лидии Бех-Ивановой

Перейти к оригиналу статьи

Благодетельный Темирканов

 Темирканов и Санкт-Петербургский оркестр
в Театре Ла Скала 
для благотворительного проекта Itaca

29.01.12

Вывеска заманчива: имея дело с оркестром Санкт-Петербургской филармонии и Юрием Темиркановым, было бы очень легко попасть в ловушку «русской школы», «русского звука», если бы каждый концерт этого коллектива из холодной страны был похож один на другой.

 Но правда в том, что это - один из величайших оркестров на сегодня, если не самый лучший, и, в первую очередь, коллектив, способный «включаться» каждый раз: на концерте в театре Ла Скала (благотворительный концерт в поддержку проекта Itaca) Темирканову и его подопечным удалось убедить нас в этом еще раз. Лелея уверенность, что мы, как всегда, будем покорены красивым глубоким звуком непревзойденного смычка, меланхолическими страстями, к которым мы привыкли на концертах многочисленных нашествий итальянских филармоний, с самого начала увертюры Россини к опере «Севильский цирюльник» наши планы были счастливо расстроены.

 Звук сухой и живой, готовый к гонке на бешеной скорости в стреттном финале с Темиркановым, дирижирующем практически только глазами. То же и в Концерте Шумана ля минор, с главной героиней Элисо Вирсаладзе, исполняющей его в антиромантическом характере. Возможно, не все приняли такую трактовку, но она была логичной и последовательной от начала до конца. И, наконец, жемчужина вечера - Третья сюита для оркестра Чайковского: символ отношения любовь-ненависть к западному девятнадцатому веку со стороны русского композитора, это сочинение полно искреннейших чувств, оно заставляет перенестись в ту страну и в те восьмидесятые годы. Элегия, шутка, вариации: все оттенки меньше чем за полчаса музыки, а Темирканов со своими безошибочными ласкающими движениями в воздухе только усиливает её крайне меланхоличную сторону. Ту сторону, с которой Чайковский в Санкт-Петербурге показал себя миру.

 Карло Ланфосси
Перевод с итальянского Лидии Бех-Ивановой

Перейти к оригиналу статьи 

29 января 2012 года

МИЛАН
Шуман вдвойне

«В Милане мне нравится его многонациональная сущность: я - бродяга, как и мои кошки, но здесь я чувствую себя как дома», возможно, потому что она из Грузии, государства, пережившего конфликт с «большой матерью» Россией в 2008 году. Возможно, потому, что часть её жизни проходит в Москве (где она живет со своими «дворняжками»: шестью собаками и тремя кошками), часть в Монако и часть в Италии - часто выступая на концертах и преподавая во Фьезоле. А, может, потому, что она - артист, которого как бы ни бросала жизнь - не сдается. Речь идет об Элисо Вирсаладзе - гранд-даме фортепиано, чья карьера длится вот уже более полувека. О пианистке с «русской душой» - именно это объединяет всех родившихся там музыкантов. «Нет, не надо быть русским, чтобы хорошо играть Чайковского! Поверьте мне, для этого нужны лишь мозги и руки», говорит она, мудро улыбаясь - женщина, увидевшая весну уже 70 раз и выступившая в самых престижных залах мира. Сегодня она вновь выступает в Ла Скала с кавказцем Юрием Темиркановым и оркестром Санкт-Петербургской филармонии на благотворительном вечере Itaca Onlus (в программе: фортепианный концерт Шумана и сюита № 3 Чайковского).

Хорошо, никакой русской души. Но что по её мнению дает уникальный Темирканов? «Он - необыкновенный дирижер: ему подвластна любая музыка, он - большой мастер, а оркестр Санкт-Петербургской филармонии под его удивительно чутким руководством обладает каким-то неповторимым звучанием. И потом, на сцене... мудрость - как будто ты наблюдаешь из угла за результатом: и магия в том, что музыка рожденная там, в тот момент - живая, как никогда. Вот, что я в нем обожаю».

Почему великий пианист Святослав Рихтер назвал её лучшим интерпретатором нашего времени музыки Шумана? «Клянусь, я не скромничаю: понятия не имею. И потом, если честно, мне он ничего не говорил. В тот день, когда я прочла это замечательное утверждение, конечно, я была вне себя от радости, но я не перестаю спрашивать себя - почему».

Давайте попробуем разобраться. Каков её Шуман? «На словах могу сказать, что очень романтичный. Но слов абсолютно недостаточно, когда мы имеем в виду звуки. Все кажется неверным по сравнению с той правдой, которую тебе дает музыка. Романтизм Шумана виден в письме: в его причудливых мелодиях и ритмах. Нужно погрузиться в его беспокойный характер, чтобы добраться до его романтической сущности».

Нравится ли ей как он обычно исполняется? «Не очень, прежде всего, потому что не затрагивают этой самой сущности».

Как бы она себя охарактеризовала как человека? «Ну, грузины и итальянцы - не такие уж мы разные. Вы живете на юге Европы, а мы, как бы, на юге России. Я - страстная, открытая, надеюсь, сердечная».

В Милане бывает минимум раз в год: что она думает о городе? «Мне нравится его многонациональность. А, поскольку я, как и мои кошки, бродяга, это заставляет меня чувствовать себя как дома».

Николетта СГУБЕН
(Перевод с итальянского Лидии Бех-Ивановой)
Перейти к оригиналу статьи

29 января 2012

ПАЛЕРМО
Рахманиновская буря в руках Темирканова

Юрий Темирканов во главе оркестра Санкт-Петербургской филармонии вернулся почти два года спустя в палермский Театр Массимо, чтобы предложить публике «Ромео и Джульетту» Прокофьева (отрывки из симфонической сюиты) и Вторую симфонию Рахманинова. Сравнение партитуры Рахманинова (с его томными свободами и характерными, перенасыщенными виртуозностью экзальтированными интонациями в атмосфере начала девятнадцатого века) с пепельным тембром, синкопированным движением, острыми (заточенными) струнными и деревянными духовыми-убийцами Ромео, очень хорошо дает понять, как модернизм под сенью бдительного усача (Сталина - прим.перев.) поменял свой стиль.

Темирканов удивителен и в передаче выстраданной объективности неоклассики Прокофьева, и в освобождении эмфаз Рахманинова, будто импульсов души. Прекрасный оркестр - охватывающий, обволакивающий и проникающий, компактный и солирующий - по «запросу» рук Темирканова.

Звонкие аплодисменты, а на бис - Элгар.

Пьеро ВИОЛАНТЕ
(Перевод с итальянского Лидии Бех-Ивановой)
Перейти к оригиналу статьи

Суббота,
28 января 2012 года

ЮРИЙ ТЕМИРКАНОВ В ТЕАТРЕ МАССИМО

От Прокофьева до Рахманинова на сцене Театра Массимо (Teatro Massimo) в Палермо, удивляя и очаровывая любителей музыки. Возвращение Оркестра Санкт-Петербургской филармонии.

Концертный сезон нового года открылся великолепным событием в палермском театре Массимо: удивительный герой сцены - кавказский дирижер Юрий Темирканов, бывший впервые в Палермо два года назад - во главе ошеломляющего оркестра Санкт-Петербургской филармонии.

Концерт открылся исполнением сюиты из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева в редакции 1938 года, которая включает в себя фрагменты, больше из второй, чем из первой сюиты: «Монтекки и Капулети», отрывки от «Джульетта-Девочка» до «Смерть Тибальда». Исполнение - предельно эмоциональное с самого начала, даже в плане темпов: первая часть была исполнена в сфере allegro и vivace.

Жесты и движения маэстро Темирканова поначалу кажутся необычными, непохожими на те движения дирижерской палочки, которые мы привыкли видеть на концерте. Абсолютно свободными руками, часто склонившись вперед, он закрывает глаза, из-за чего кажется, что музыка возникает автоматически, некое смешение знакомых нот, цветов на холсте художника, стихов на листе поэта.

Темирканов управляет своим оркестром, используя не только кисти, руки, но и всё тело, выражение лица и, прежде всего, взгляд исключительной выразительности. Вообще, используя все части тела и все свои чувства.

Каждый музыкант оркестра следует за ним, внимательно переводя преданный взгляд с идеальной траектории рук Маэстро на ноты в партии. На сцене музыка колышется от adagio к allegro vivace, предвосхищая второе отделение концерта; видна гипнотизирующая ритмичная вибрация кончика длинных смычков виолончелистов.

Во второй части вечера удивительный оркестр филармонии исполнил известную Вторую симфонию Рахманинова, произведение очень пространное, по сравнению с первым отделением. Различны приемы, которыми Темирканов управляет музыкантами: его исключительно выразительные движения обнаруживают ещё и бесконечное очарование: точно, решительно, как танцор в вихре своего танца.

Его лицо никогда не бывает слишком серьёзным или суровым, даже во время второго сочинения, которое, казалось бы, требуют разных тонов и настроений. И все же, он  своей выразительной «игрой» в буквальном смысле пленяет внимание каждого зрителя и  любого оркестра.

Все на этой сцене достойны внимания, но артист, притягивающий к себе взгляд больше других, безусловно - он, этот кавказский дирижер, который, кажется, приехал издалека, из другого мира, из мира более холодного, возможно, слишком холодного, чтобы показать какие-либо эмоции, страсти. Однако, Темирканов, стоя на подиуме, танцуя и дирижируя, развеивает все предубеждения, очаровывая нас и заставляя влюбиться в каждый свой жест.
На самом деле, испытываешь сильнейшие эмоции уже только от встречи с талантом такого уровня — великим артистом. Не только потому, что он - изысканный знаток музыки и ее тайн, но, прежде всего, потому, что он - знаток искусства эмоций и чувств. Даже глухой был бы очарован концертом!

Сильвия БУФФА
(Перевод с итальянского Лидии Бех-Ивановой)
Перейти к оригиналу статьи

Фрагмент программы 
«Притяжение классики»
на радио Голос России от 19 ноября

Нота серьезная и драматическая. На минувшей неделе Фонд культурных и гуманитарных программ Мстислава Ростроповича объявил о проведении благотворительного концерта. Он приурочен к 70-летию наиболее драматических дней Великой Отечественной войны – началу битвы за Москву и тяжелейшему периоду блокады Ленинграда. В такой же день, 20 ноября 70 лет назад в городе на Неве была введена минимальная норма хлебного пайка. В концерте прозвучат произведения Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Исполнители – Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, дирижер – Юрий Темирканов. Гонорар за этот концерт музыканты перечислят Московскому Дому ветеранов войн и Вооруженных сил. У каждого из участников этого проекта, да, впрочем, как, наверное, и у каждого в нашей стране, свои счеты к той страшной войне: Галина Вишневская едва не погибла в блокаду, была участницей отряда местной противовоздушной обороны, артисткой фронтовых бригад, выступала в землянках и окопах, на подводных лодках и на грузовиках. Среди своих многочисленных наград самой главной – и об этом она говорила не раз – считает медаль «За оборону Ленинграда». Мстислав Ростропович провел годы эвакуации в Оренбурге, а маэстро Темирканов пережил все ужасы оккупации и гибель отца, который был участником партизанского движения. Рассказывает Ольга Ростропович:

«Тема Великой отечественной войны в нашей семье всегда была священной. Отец четырнадцатилетним мальчишкой был эвакуирован в Оренбург, где потерял своего любимого отца, мама встретила блокаду в 14 лет и осталась совсем одна, провела всю блокаду в осажденном Кронштадте, поэтому тема войны и блокады для нас священна. В концерте прозвучат шедевры великих классиков Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича: 1 Классическая симфония и Концерт №1 для фортепиано с оркестром, который исполнит замечательный пианист Денис Мацуев, и, конечно же, 7-ая Симфония Шостаковича. Я хочу подчеркнуть, что это благотворительный концерт, билеты на этот концерт не продавались, мы пригласили ветеранов Великой Отечественной войны, тех, кто остался в живых, блокадников, а также студентов музыкальных учебных заведений, представителей общественных организаций. 21 ноября в 13 час префект Центрального округа Сергей Будаков и маэстро Темирканов вручат Дому ветеранов современное медицинское оборудование, это модульная система для проведения комбинированной физиотерапии. Мне хотелось бы еще раз поблагодарить выдающегося дирижера замечательного человека Юрия Хатуевича Темирканова, который нашел время. На самом деле это была его идея, уже давняя, - сделать что-то для людей, защитивших нашу родину, нашу страну, мы ее подхватили». 

Конечно, у каждого из участников этого концерта свое особенное отношение к знаменитой Ленинградской симфонии Шостаковича. Как известно, написана она была в уже блокадном Ленинграде, затем партитура была вывезена на большую землю, в Куйбышеве состоялась премьера, а через некоторое время симфония прозвучала в блокадном Ленинграде. Это было не первое ее исполнение, но день 9 августа 1942 года, стал поистине исторической вехой. О том, как это было, рассказывает очевидец тех событий Председатель совета ветеранов-блокадников ЦАО Москвы Зинаида Иванова.

«Первый концерт состоялся 5 марта в Куйбышеве. Не в Ленинграде, не в Москве, а в Куйбышеве. А летом, в июле был в Москве концерт, и даже был концерт в Нью-Йорке. У нас это был седьмой концерт. Это было 9-ого августа 1942 года. На этот день немцы запланировали банкет в Астории. Они были уверены, что 9 августа город падет – не выдержит испытания голодом и холодом. А вместо этого 9 августа прозвучала 7 Симфония, причем Ленинград готовился к этой трансляции, по всему городу – на всех площадях, во всех скверах стояли радиоусилители и даже по линии обороны стояли вот эти радиоусилители, и немцы тоже слушали эту музыку. И в течение всей трансляции на Ленинград не упало ни одного снаряда. Вот такое было воздействие даже на фашистов. А ленинградцы, конечно, все плакали. В течение всей этой блокады, самого тяжелого времени 41-42 года ленинградцы разучились плакать, хоронили своих родных, везли на кладбище и не плакали. А когда слушали 7 Симфонию, воздействие ее было такое, что все, не стесняясь, плакали. Нас в Москве пятьсот с лишним человек – участников обороны и жителей блокадного Ленинграда, на начало 90-х годов нас было вдвое больше – около тысячи, за эти двадцать лет половина нас ушла из жизни. И поэтому этот концерт для нас – это возврат к той Победе, к той силе музыки, которую ленинградцы почувствовали тогда. Воздействие 7 Симфонии было наравне с величайшей Победой. И мы еще благодарны организаторам концерта потому, что в этом году 8 сентября – трагическая дата, исполнилось 70 лет начала блокады».

Есть даты и события, которые не подлежат забвению. Есть люди, которые прошли ад и спасли всех нас, им нужна помощь и забота. В эти дни она пришла от музыкантов. Как важно, чтобы эта цепочка не прерывалась….

Оркестр под управлением Юрия Темирканова
дарит ветеранам ЦАО концерт
и медицинское оборудование

Пресс-конференция, посвященная предстоящему благотворительному концерту, прошла в РИА "Новости". Телемост Москва - Санкт-Петербург позволил журналистам побеседовать и с организатором концерта в столице - президентом Фонда культурных и гуманитарных программ М.Л. Ростроповича, Ольгой Ростропович и с инициатором акции - художественным руководителем Санкт-Петербургской филармонии, одним из известнейших дирижеров мира Юрием Темиркановым, находящимся в городе на Неве.

Ольга Ростропович рассказала о предстоящем благотворительном концерте, организованным при поддержке Правительства Москвы и приуроченом к 70-летию наиболее драматических дней Великой Отечественной войны – началу битвы за Москву и тяжелейшему периоду блокады Ленинграда.

Концерт состоится 20 ноября, в день, когда 70 лет назад в городе на Неве была введена минимальная норма хлебного пайка. Концерт призван стать культурным мостом памяти в истории двух столиц.

В концерте прозвучат Симфония № 7 «Ленинградская» Дмитрия Шостаковича и Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева. Солистом на концерте выступил замечательный пианист Денис Мацуев.

«Я хочу подчеркнуть, что это благотворительный концерт, - сказала Ольга Мстиславовна, - билеты на него не продавались. Мы пригласили ветеранов Великой Отечественной войны, блокадников, представителей общественных организаций, студентов музыкальных училищ».

Гонорар за свое выступление Юрий Темирканов и заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии перечисляет московскому госпиталю для ветеранов войн №1.

Участница пресс-конференции председатель Совета жителей блокадного Ленинграда ЦАО Москвы Зинаида Иванова поблагодарила Юрия Темирканова и фонд Ростроповича от имени всех блокадников, живущих в Москве, за возможность еще раз прикоснуться к музыке, ставшей гимном жизни в осажденном городе.

«Сейчас в Москве проживает около 500 жителей блоакадного Ленинграда, и для нас, ленинградцев, Седьмая симфония Шостаковича – самая памятная. Случилось так, что впервые симфония прозвучала 5 марта 1942 года в Куйбышеве. А первый концерт в блокадном Ленинграде состоялся 9 августа 1942 года, - вспоминает Зинаида Иванова. - На это день немцы запланировали банкет в Астории, они были уверены, что наш город падет, не выдержит голода. А вместо этого по всему городу, во всех скверах и на линии обороны прозвучала героическая симфония. И в течение всей трансляции на Ленинград не упало ни одного снаряда. Такое воздействие эта музыка оказала даже на фашистов. А ленинградцы, которые за время блокады потеряли способность плакать, не стеснялись слез».

Инициатор проведения благотворительного концерта, выдающийся музыкант и дирижер с мировым именем Юрий Темирканов объяснил, что Седьмая ленинградская симфония выбрана для исполнения не случайно.

«Я думаю, исполнение в блокадном городе, умирающем от голода, Седьмой симфонии Шостаковича оказывало в духовном смысле такое же значение, как битва под Москвой, или под Сталинградом. Это был один из самых больших художественных подвигов во время войны, и мы обязаны об этом помнить», - сказал маэстро.

Отвечая на вопросы журналистов, Юрий Темирканов вспоминал о своем знакомстве с музыкой Шостаковича, о великой удаче работать вместе с Мстиславом Ростроповичем, о том, как принимали героическую симфонию за рубежом.

В частности, дирижер отметил, что нынешний сезон Санкт-Петербургская филармония открыла исполнением Седьмой симфонии Шостаковича в честь 70-летия ее написания, и закрывать сезон будет ею же, причем в исполнении того самого оркестра, который впервые исполнил героическую симфонию в блокадном Ленинграде в 1942 году.

А нынешний концерт, который состоится 20 ноября в Большом зале Московской консерватории, будет еще одной данью памяти всем солдатам той далекой войны, которые отстояли мир на планете и всем тем, кто смог выжить в страшные дни блокады.

На следующий день после концерта, 21 ноября, префект ЦАО Сергей Байдаков и маэстро Темирканов вручат госпиталю ветеранов современное медицинское оборудование – модульную систему для проведения комплексной терапии.

Источник - www.caoinform.ru

В Москве прошел концерт
в честь героев Великой Отечественной войны

В Москве в Большом зале Московской консерватории прошел концерт в честь героев Великой Отечественной войны. В качестве почетных гостей на вечер, в котором участвовали Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова и пианист Денис Мацуев, были приглашены ветераны. Музыканты решили перечислить свой гонорар за выступление московскому госпиталю для ветеранов номер 1. Концерт приурочен к 70-летию начала битвы за Москву и тяжелейшему периоду блокады Ленинграда. Именно 20 ноября 70 лет назад в городе на Неве была введена минимальная норма хлебного пайка.

Благотворительный концерт организован Фондом культурных и гуманитарных программ Мстислава Ростроповича при поддержке правительства Москвы. "Это - вечер великой музыки, памяти героев, в нем участвуют замечательные артисты, выдающийся дирижер современности Юрий Темирканов, - цитирует ИТАР-ТАСС слова президента Фонда Ростроповича, дочери всемирно известного маэстро Ольги Ростропович. - Готовясь к этой встрече, я очень волновалась, мое поколение знает о той войне лишь по книгам и фильмам. И тогда я решила обратиться к воспоминаниям моей мамы. Она пишет о том, как пробыла во время блокады одна, без близких, в Кронштадте, работала в отряде местной противовоздушной обороны. Среди многочисленных наград мама самой главной считает медаль "За оборону Ленинграда".

Матери Ольги Ростропович, знаменитой русской певице Галине Вишневской было 14 лет, когда немцы уже подходили к Москве, а ее любимый Ленинград накрыло страшное облако блокады. "Нельзя передать весь ужас войны, страдания, величие русского народа. Мы склоняем головы перед подвигом русских солдат и скорбим над судьбами миллионов, погибших от голода и холода. Мало осталось тех, кому мы можем поклониться и сказать спасибо за нашу жизнь, жизнь наших детей и внуков. Нужно сделать все, чтобы мир, и прежде всего, Россия, никогда не забывали великий русский подвиг", - сказала присутствовавшая в зале Галина Павловна.

В начале вечера прозвучали Первая "Классическая" симфония и Первый концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева. Событием стало исполнение Седьмой "Ленинградской" симфонии Дмитрия Шостаковича. Это великое музыкальное произведение о войне звучало в Куйбышеве, Москве, Новосибирске, над всей страной, из репродукторов измученного Ленинграда, памятником которому оно и стала. Именно тогда враг понял, что война проиграна, такой народ победить нельзя.

Источник - www.vesti.ru

Благотворительный концерт памяти павших

Cмотреть видео >>

Из Петербурга в Москву – по видеомосту. Дирижер Юрий Темирканов в режиме онлайн рассказал журналистам о предстоящем благотворительном концерте. Коллектив, которым руководит маэстро, - симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича - будет 20 ноября играть в Большом зале Московской консерватории. Это выступление музыканты посвятят памяти погибших в битве за Москву и во время блокады Ленинграда.
"Любая возможность вспомнить этих солдат, этих людей, которые умирали от голода, - это наш долг. Может быть, я высокопарно говорю, но сейчас не обойтись без этого", - уверен Юрий Темирканов.

Концерт организовал Фонд Мстислава Ростроповича, которым руководит дочь знаменитого виолончелиста Ольга, а полученный гонорар передадут в один из московских госпиталей для ветеранов войн. В программе концерта – Седьмая ("Блокадная") симфония Шостаковича. Ее первое исполнение ветераны, которых пригласили на пресс-конференцию, помнят до сих пор. "По всему городу, на всех площадях стояли радиоусилители, и даже по линии обороны они стояли. И немцы слушали! В течение всей трансляции на Ленинград не упало ни одного снаряда", - рассказала ветеран Великой Отечественной войны Зинаида Иванова.

Источник - www.vesti.ru

ЮРИЙ ТЕМИРКАНОВ: «Надо делать добро»

В РИА Новости (Петербург) прошёл мультимедийный видеомост Москва-Санкт-Петербург, посвященный благотворительному концерту Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича под управлением выдающегося дирижера Юрия ТЕМИРКАНОВА.

Этот благотворительный концерт, организованный Фондом культурных и гуманитарных программ М.Л. Ростроповича при поддержке Правительства Москвы, приурочен к 70-летию наиболее драматических дней Великой Отечественной войны – началу битвы за Москву и тяжелейшему периоду блокады Ленинграда.

Сам концерт состоялся сегодня, 20 ноября 2011 в Большом зале Московской консерватории.

Дирижер Юрий ТЕМИРКАНОВ в интерактивном режиме на пресс-конференции в РИА Новости вёл диалог с президентом Фонда Мстислава Ростроповича Ольгой РОСТРОПОВИЧ и префектом Центрального административного округа г. Москвы Алексеем АЛЕКСАНДРОВЫМ.

Если рассказать об этом в двух словах, то центральным моментом обсуждения стали предстоящий концерт, 7-я симфония Шостаковича, оказавшая колоссальное позитивное влияние на жителей блокадного Лениграда и слова-воспоминания о том трудном времени самого Юрия Хатуевича ТЕМИРКАНОВА, который подытожил тему разговора словами: «Нам всем надо делать добро».

ФОТОРЕПОРТАЖ:

На другом конце видеомоста – 
дочь М. Ростроповича – Ольга Ростропович:

Издатель Дипломат.Ру Борис ВАГАПОВ
задаёт вопросы Юрию ТЕМИРКАНОВУ:

Великому дирижёру преподносят цветы…которые он подержал немного, а затем вернул их дарительнице!

После пресс-конференции Юрий Хатуевич охотно даёт интервью питерским журналистам:

(с) фото: Андрей ХАУСТОВ
Источник - www.newreportage.ru

ТРК «Петербург-Пятый канал»  
Лента новостей

 Юрий Темирканов преподнес участникам 
Великой Отечественной войны двойной подарок

Смотреть репортаж >> 

21 ноября 2011 

Сначала провел благотворительный концерт, посвященный 70-летию блокады Ленинграда и началу битвы за Москву.

А потом полученный за выступление гонорар пожертвовал на современное медицинское оборудование для социально-реабилитационного центра московского дома ветеранов.

 Новое оборудование позволяет проводить ультразвуковое исследование, магнито- и лазеротерапию. Благодаря ему в центре теперь смогут пройти лечение до двух тысяч участников Великой Отечественной в год.