|
24 декабря 2010 года
Пятница 20:00
Большой зал филармонии
Заслуженный коллектив России академический
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ФИЛАРМОНИИ
Дирижер - Юрий ТЕМИРКАНОВ
Солист - Александр ВИНОГРАДОВ
ЛЯДОВ. «Волшебное озеро», «Кикимора»,
симфонические картины
МУСОРГСКИЙ. «Песни и пляски смерти»,
вокальный цикл на слова А.Голенищева-Кутузова
СТРАВИНСКИЙ. «Весна священная»,
картины языческой Руси
Анатолий ЛЯДОВ
«ВОЛШЕБНОЕ ОЗЕРО»
«КИКИМОРА»
 |
 |
Лесное озеро
Н.М. Ромадин |
Кикимора
И.Я. Билибин
|
|
Премьера «Волшебного озера» была представлена 21 февраля 1909 года в Большом зале Петербургской консерватории под управлением Н.Черепнина. Первое исполнение пьесы «Кикимора» состоялось 12 декабря 1909 года, зал Дворянского собрания в Петербурге (ныне Большой зал филармонии), оркестром Императорской Русской оперы дирижировал А.Зилоти.
Творчество Лядова невелико по объему, но трех оркестровых миниатюр по мотивам русских сказок и «Восьми русских народных песен» для оркестра оказалось достаточно, чтобы прославить его имя.
Сюжет «Кикиморы» взят из русского фольклора.
В окружении сказочных «портретов» (пару «Кикиморе» составляет «Баба-Яга») Лядов создает зарисовку затерянного в лесной чаще полуреального, полупризрачного
«Волшебного озера».
Этот зачаровывающий «движущийся пейзаж» – уникальный образец русского импрессионизма.
Задумав постановку балета «Жар-птица» по мотивам старинных русских сказок, Дягилев заказал музыку Лядову. Однако Лядов, привыкший работать над оркестровыми миниатюрами долго и кропотливо, не справился с работой в срок, и Дягилев обратился к молодому композитору Стравинскому – так началось их легендарное сотрудничество. Музыка Лядова получила хореографическое воплощение в конце 1920-х годов, в балете «Русские сказки», поставленном Л.Мясиным в Париже.
|
Модест МУСОРГСКИЙ
«ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СМЕРТИ»
Пляски смерти, Михаэль Вольгемут
Пьесы цикла – «маленькие трагедии», в которых Смерть виртуозно играет свою роль. Появляясь на сцене как партнер, «подыгрывая» своим визави, она каждый раз оказывается режиссером. Режиссером одной концепции, воспрепятствовать воплощению которой простые смертные не в силах.
В Колыбельной Смерть приходит якобы для того, чтобы убаюкать, успокоить больное дитя, – и вырывает его из рук матери. В Серенаде она принимает облик рыцаря у окна молодой девушки и душит ее в своих объятиях. В Трепаке пляшет в глухом лесу с заблудившимся крестьянином, поет ему песню о лете и – хоронит под снежным покровом.
Кульминация цикла – его финал, «Полководец». Смерть торжественно шествует по усеянной мертвецами земле – грандиозная пьеса разыграна, и «режиссер» празднует свой триумф.
Игорь СТРАВИНСКИЙ
«ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ»
Весна священная, Н.К.Рерих (1945 г.)
Премьера балета состоялась 29 мая 1913 года в парижском Театре на Елисейских Полях под управлением П.Монтё (хореограф В.Нижинский, автор декораций и костюмов Н.Рерих). 17 марта 1926 года «Весна священная» впервые прозвучала в Большом зале филармонии под управлением Ф.Штидри.
Даже для XX века партитура «Весны священной» – явление экстраординарное. Дерзкое проникновение вглубь времен, в стихию язычества обратило в «веру Стравинского» многих музыкантов. И вместе с тем, редко премьера музыкального сочинения сопровождалась столь громким скандалом.
Уже через год Париж сменил гнев на милость. Концертное исполнение «Весны священной» в зале Парижского Казино принесло Стравинскому, по его собственным словам, «триумф, какой редко выпадает на долю композитора».
«Весне священной» посвящены специальные исследования, тысячи рецензий. Музыка балета записана лучшими дирижерами мира, к ней обращаются прославленные хореографы, она звучит с экрана в диснеевской «Фантазии»… Но и по сей день реакция на «Весну священную» следует «парижскому алгоритму» – эта партитура вызывает «либо крайне восторженные, либо резко отрицательные эмоции, середины нет» (Г.Рождественский).
Партнеры Фестиваля:
При поддержке:
Министерства культуры Российской Федерации
Комитета по культуре Санкт-Петербурга
|
