Тема любви

Оливье МЕССИАН
«ТУРАНГАЛИЛА»

  
Оливье МЕССИАН

Премьера состоялась в Бостоне 2 декабря 1949 года, Бостонским симфоническим оркестром дирижировал Л.Бернстайн. Первое исполнение в Большом зале филармонии: 24 ноября 1974 года в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением Ш.Брюка.

Оливье Мессиан - одна из ключевых фигур в новейшей истории музыкальной культуры. В его сочинениях стремление к гармонии «по-французски» соединяется одновременно с острым ощущением красоты и точным теоретическим расчетом. Но круг пристрастий композитора отнюдь не замыкался на музыке французских мастеров: он черпал вдохновение в русских напевах и индийских ритмах, в пении птиц и григорианском хорале. Творчество Мессиана стало кульминацией религиозного возрождения в искусстве прошлого столетия. Духовные искания привели композитора и к созданию «Турангалилы».

В 1940-х годах Мессиан, глубоко верующий христианин, пережил увлечение древнеиндийскими учениями. Считая, что они предвосхищают христианство и несут в себе представления о любви как основе жизни, композитор погрузился в изучение духовной литературы и ладовых систем индийской музыки. Такова предыстория «Турангалилы» – первой и единственной симфонии Мессиана.

Многокрасочная, ликующая импрессионистическая симфония, симфония романтическая (ее называют современной «Фантастической»), симфония «фовистская», с диковатым заклинательным началом, «варварскими» ритуальными плясками, идущими от «Весны священной» Стравинского, – к «Турангалиле» можно отнести все эти определения. Как и музыка Мессиана в целом, она ярко воплотила и связь времен, и синтез западной и восточной культур.

В названии симфонии, заимствованном из санскрита, автор «зашифровал» множество значений: «лила – это игра, но игра в смысле божественного действия в космосе, игра созидания и разрушения, игра жизни и смерти. Лила – это еще и любовь. Туранга – это бегущее, словно скачущий конь, время… Это также движение и ритм. Турангалила – песня любви, гимн радости, движению, ритму жизни и смерти». Столь философски, «по-восточному» истолкованное содержание симфонии можно перевести и на «европейский» язык. Сюжетный прототип «Турангалилы» – легенда о Тристане и Изольде.

Лила (санскр.) 

Партитура «Турангалилы» насчитывает 10 (!) частей, но разобраться в логике ее строения не составляет труда. Четные части воплощают главную тему симфонии – тему любви. Турангалила I, II и III посвящены теме игры жизни и смерти. V часть, «Кровавое ликование звезд», – центр симфонии и ее первая кульминация, Финал – вторая кульминация и резюме «Турангалилы».

Через всю симфонию проходят несколько музыкальных тем-символов, выделенных и названных самим Мессианом. Два из них – тема статуи (звучит всегда fortissimo) и тема цветка (pianissimo) – представляют излюбленные мессиановские образы: грозный, драматический и отрешенно-созерцательный, медитативный. Есть в симфонии и тема любви – таково общее название лирических тем, поданных в тембре солирующей скрипки и волн Мартено.

Введение в партитуру этого электрического инструмента, изобретенного во Франции в 1920-х годах, стало одной из находок композитора. По воспоминаниям И.Лорио «инструмент привлек композитора необычайной музыкальностью и сверх того неземным звуком, парящим надо всем оркестром... Мессиан был католиком, и примерно такой звук ожидал услышать на небесах».

В «Турангалиле» партия волн Мартено более чем разнообразна, его звучание напоминает то игривое посвистывание, то душераздирающий вой, то женский голос, то звук «летающей тарелки». Колоритно звучит в симфонии и имитация гамелана (индонезийского ударного ансамбля), «открытого» европейцами в конце XIX века.

Волны Мартено, современная модель