Gustave Doré
Les Contes de ma Mère l'Oie
Впервые исполнена (в версии для фортепиано в 4 руки) 11- летним Жаном Лелё и 14-летней Женевьевой Дюрони в концерте в Зале Гаво 20 апреля 1910 года. Первое исполнение оркестровой версии в Большом зале филармонии – 9 января 1963 года, симфонический оркестр филармонии под управлением К.Кондрашина.
Матушка-Гусыня – образ сказочницы из французского фольклора, «неустанной пряхи и неустанной рассказчицы», изображавшейся с гусиными лапами. Ей приписываются многие народные сказки, часть которых знакома детям всего мира в обработке Шарля Перро.
Вдохновили Равеля на создание пьес «Матушки-Гусыни» Мими и Жан Годебские – дети близких друзей композитора.
С обычной для него мягкой иронией композитор писал Годебским-старшим, как он рассказывает их детям разные истории, «не слишком грустные по вечерам во избежание кошмаров и мрачные по утрам для возбуждения аппетита».
В 1911 году композитор создал оркестровую версию сюиты. Финальной же точкой в истории «Матушки-Гусыни» стал основанный на ее музыке балет «Сон Флорины» (1912).
Концерт для фортепиано с оркестром (для левой руки)
Впервые исполнен в Вене 5 января 1932 года П.Витгенштейном в сопровождении Венского симфонического оркестра. Первое исполнение в Большом зале филармонии – 25 января 1952 года, Заслуженный коллектив Республики под управлением К.Зандерлинга, солист Э.Гилельс.
Ре-мажорный концерт написан по заказу Пауля Витгенштейна. Австрийский пианист дебютировал в 1913 году в Вене, но уже на следующий год ушел на фронт, где потерял правую руку. Возобновив концертную карьеру, достиг исключительного мастерства, много гастролировал по Европе. Специально для Витгенштейна писали Р.Штраус, Бриттен, Хиндемит. Для него был написан Четвертый концерт Прокофьева, который, однако, пианист так и не исполнил. Не сразу сложились отношения Витгенштейна и с концертом Равеля. Играя его, пианист не всегда точно следовал тексту, что вызывало раздражение композитора. Компромисс был достигнут в начале 1933 года, когда Витгенштейн исполнил концерт в Париже под управлением автора, но первое «аутентичное» исполнение концерта состоялось только в 1937 году.
Первая мировая война затронула и Равеля. После нескольких неудачных попыток поступить в авиацию, ему удалось уговорить медицинскую комиссию принять его в действующую армию в качестве водителя. Подорвав и без того слабое здоровье, в 1917 году Равель был комиссован по болезни.
Концерт для левой руки – одна из последних крупных работ Равеля. В нем, как в фокусе, сосредоточены почти все черты равелевского стиля – красочность оркестровки, взрывчатость эмоций, испанские ритмы, джазовые эффекты, детская шаловливость, пряность гармонического языка и точность пропорций.
«Дафнис и Хлоя», вторая сюита из балета
Первое исполнение состоялось в «Русских сезонах» 8 июня 1912 года в театре Шатле. Дафниса танцевал В.Нижинский, Хлою – Т.Карсавина. В Большом зале филармонии сюита была впервые исполнена 13 февраля 1926 года под управлением П.Монтё.
Годы перед Первой мировой войной в Париже прошли под знаком «Русских сезонов». В 1907 году Дягилев предложил Равелю написать балет, в 1909 году к проекту присоединились Фокин и Бакст. Свою задачу Равель определял так: «В этом сочинении я задумал дать большую музыкальную фреску, в которой не столько стремился воссоздать подлинную античность, сколько запечатлеть Элладу моей мечты, близкую тому представлению о Древней Греции, которое воплощено в произведениях французских художников и писателей конца XVIII века».
Балет «Дафнис и Хлоя», длящийся чуть менее часа, – самое продолжительное сочинение Равеля. Партитура рассчитана на большой оркестр (включая 15 ударных инструментов) и смешанный хор, расположенный на сцене и за сценой.
Дягилев сетовал, что «Дафнис и Хлоя» получился более «симфоническим», чем «хореографическим» сочинением. Тем не менее, премьера имела успех, рецензии появились не только в парижских, но и в русских газетах. Еще больший успех ожидал «Дафниса и Хлою» на симфонической эстраде, где музыка балета звучит в виде двух сюит. Вторая из них стала одним из самых репертуарных в мире оркестровых сочинений.
«Вальс», хореографическая поэма для оркестра
Премьера оркестровой пьесы – декабрь 1920 года. В 1929 году в исполнении Иды Рубинштейн «Вальс» был представлен в качестве балета. Первое исполнение в Большом зале филармонии – 21 марта 1928 года под управлением В.Дранишникова.
В 1906 году Равель задумал написать «большой вальс... как бы дань памяти великого Штрауса, только не Рихарда, а другого – Иоганна». Работа над сочинением неоднократно прерывалась, пока в 1919 году не было получено предложение Дягилева написать музыку к балету. «Тружусь яростно», «вальсирую, как одержимый», – сообщает Равель друзьям. Дягилев отозвался о Вальсе так: «это шедевр... но это не балет... Это портрет балета... живописное изображение балета». На этом сотрудничество Равеля и Дягилева прекратилось. Не утвердившись на сцене, Вальс, подобно «Дафнису и Хлое», вошел в концертную практику.
В автобиографии Равель писал: «Я задумал это произведение как своего рода апофеоз венского вальса, который поглощается все нарастающим сокрушительным вихрем. Этот вальс рисуется мне в обстановке императорского дворца примерно в пятидесятых годах прошлого столетия». Многие считают, что фатальное кружение «Вальса» отразило авторское восприятие Первой мировой войны.
