Новости
Согласие на использование cookies
10 декабря, в день рождения Юрия Хатуевича Темирканова, в Большом зале Петербургской филармонии прозвучат сочинения из его репертуара. Симфонические картины Лядова, Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром Рахманинова и Пятую симфонию Чайковского исполнит Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева. Солист – пианист Вадим Руденко.
Юрий Хатуевич Темирканов с 1988 по 2023 год возглавлял Заслуженный коллектив России – один из лучших мировых симфонических оркестров. В 1999 году Маэстро основал Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств», художественным руководителем которого являлся больше двух десятилетий. В 2025 году фестиваль «Площадь Искусств» пройдет в 25-й раз – с 13 по 25 декабря. Он откроется концертом Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии Николая Алексеева, солист – Денис Мацуев.
«Это дань памяти моему великому другу Юрию Хатуевичу Темирканову. Всегда этот зал и этот оркестр будут ассоциироваться у меня с ним, потому что всё время, что мы проводили как на сцене, так и вне сцены, я считаю уникальным мастер-классом. Я бесконечно благодарен за то, что у меня была замечательная возможность общаться с этим гениальнейшим музыкантом и добрейшим человеком. Поэтому каждое моё выступление на этой сцене, тем более с Заслуженным коллективом России, я всегда посвящаю и буду посвящать именно Темирканову, – отмечает Денис Мацуев, – Фестиваль "Площадь искусств" стал одним из главных музыкальных событий не только в Петербурге, но и в целом в России. Его отличает высочайший уровень участников и организации. А то, что Фестиваль так близок к новогодним праздникам по времени и ауре каждый год создаёт ощущение чуда и сказки».
12 декабря в Малом зале филармонии также пройдет концерт «Ко дню рождения Маэстро», на котором выступят артисты Заслуженного коллектива России.
28 ноября в Великом Новгороде открылась организованная Новгородским музеем-заповедником выставка «Пророк вечной красоты», посвященная 170-летию со дня рождения композитора Анатолия Лядова. Партнером проекта выступает Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича: для выставки она предоставила уникальные экспонаты из собрания Музыкальной библиотеки; в рамках проекта в Великом Новгороде c сольным концертом выступит артист филармонии, известный пианист Николай Мажара, лекции прочтут музыковеды-сотрудники филармонии. Выставка размещена в Музее изобразительных искусств, входящем в структуру Новгородского музея-заповедника, она продлится до 16 апреля 2026 года. Новгородский музей-заповедник — один из ведущих федеральных музеев страны, в этом году отмечающий 160-летие со дня основания.
«Эта выставка — приношение Новгородского музея к юбилею композитора. Она получилась камерной, тихой, по-домашнему уютной; здесь раскрывается личное пространство Лядова, то, что он сам скрывал от друзей и коллег. Мы хотели показать его не только как выдающегося музыканта, но и как семейного человека. Надеемся, нам удалось показать, как эти два мира сосуществовали в нём», — отметила Олеся Рудь, заместитель генерального директора Новгородского музея-заповедника по экспозиционно-выставочной работе. Она подчеркнула, что важной частью проекта стала поддержка Петербургской филармонии: сотрудники Музыкальной библиотеки отобрали замечательные, редкие материалы, заметно обогатившие выставку.
Уникальные экспонаты из собрания Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии иллюстрируют «петербургоцентричность» жизни Анатолия Лядова. Среди них — первые издания сказочной картины для оркестра «Волшебное озеро», Восьми русских народных песен для оркестра, фортепианных сочинений («Куколки», «Музыкальная табакерка»), опубликованные издательствами Василия Бесселя и Митрофана Беляева; программы Русских симфонических концертов, которыми композитор дирижировал в Зале Дворянского собрания (ныне — Большой зал филармонии); программы состоявшихся здесь же Концертов Александра Зилоти, на которых звучали первые исполнения сочинений Лядова, и другие экспонаты, например, рисунок композитора «Зеленый чертяка».
«Мы предоставили подлинные материалы исключительной ценности. Выбранные артефакты позволяют рассмотреть антологию его творчества, которая разделяется на три взаимодополняющих вектора, во всей ее полноте: фортепианная, симфоническая и вокальная музыка. Также представлены свидетельства его работы как дирижера, вставшего за пульт оркестра Императорской русской оперы в Зале Дворянского собрания, — отметила Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям. — Особую историческую рифму создают и сами пространства: выставка расположена в здании Новгородского дворянского собрания, и Большой зал Петербургской филармонии находится в здании Дворянского собрания».
Музыкальной доминантой проекта «Пророк вечной красоты» в Великом Новгороде станет сольный концерт артиста Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и профессора Санкт-Петербургской консерватории, известного пианиста Николая Мажары. Также пройдут лекции сотрудников филармонии, музыковедов, кандидатов искусствоведения Михаила Алейникова и Марины Монаховой.
Документальную основу выставки составили экспонаты фондов Новгородского музея-заповедника и Народного музея Антона Аренского, Анатолия Лядова, Сергея Рахманинова. «После смерти Анатолия Лядова его жена, Надежда Ивановна, не сразу стала передавать вещи композитора в государственные музеи — это происходило постепенно, на протяжении многих лет. В результате предметы оказались в самых разных собраниях. Сегодня значительную часть этих ценностей мы объединяем и представляем вместе. Нам удалось соединить в одном пространстве Боровичский документальный фонд и Санкт-Петербургский. В экспозиции на первый план вынесены мемориальные вещи Лядова — почти все они подлинные, не копии. Это дает возможность прикоснуться к наследию композитора и его семьи — его жены, сыновей и тех, кто окружал его в разные годы», — рассказала Марина Мазилкина, куратор выставки, сотрудник отдела формирования и реализации выставочных программ Новгородского музея-заповедника. Наибольший интерес вызывают артефакты из личных архивов родственников композитора. Уникальная часть экспозиции — сохраненные Валерием Васильевичем Демидовым мемориальные предметы Лядова: неопубликованные письма, дирижерская палочка, письмо о принятии отставки композитора, нотный альбом, лампа, предметы мебели из петербургской квартиры Лядовых на ул. Николаевской (ныне ул. Марата, 52) и многое другое.
22 ноября всемирно известный Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» под управлением бессменного руководителя, народного артиста России Владимира Спивакова исполнил в Большом зале Петербургской филармонии программу из шедевров венских классиков: прозвучали знаменитая «Маленькая ночная серенада», Дивертисмент ре мажор, Концерт № 12 для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта, а также Симфония № 85 «Королева» (La Reine) Йозефа Гайдна Солировал четырнадцатилетний швейцарский пианист Лукас Шиш, для которого это выступление стало дебютом в Петербурге.
«Эта программа действительно трудная, ведь при исполнении Моцарта и Гайдна лучше всего виден класс оркестра и солиста. Мы очень волнуемся перед выступлением в Большом зале Петербургской филармонии, особенном для Владимира Теодоровича», — поделился концертмейстер оркестра, заслуженный артист РФ Алексей Лундин.
«Этот Концерт Моцарта мы уже исполняли вместе с оркестром “Виртуозы Москвы” 1 октября прошлого года на концерте-открытии XXI Международного фестиваля “Москва встречает друзей”, затем ещё несколько раз в Москве. Это непростое произведение, но мне очень нравится его исполнять. Для меня честь выступать с этим оркестром и маэстро Владимиром Теодоровичем, я счастлив, что могу учиться новому, глубже понимать музыку, — рассказал Лукас Шиш, финалист Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition, стипендиат и участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, участник проектов Дениса Мацуева. — Я впервые приехал в Петербург — мне сразу понравился этот город, очень красивый! Большой зал филармонии прекрасно подходит для звучания музыки Моцарта!»
Концерт завершился чередой известных пьес Боккерини, Брамса, Иоганна и Эдуарда Штраусов и Астора Пьяццоллы. Заключительный бис стал, по словам Владимира Спивакова, «признанием в любви великому городу Ленинграду — Санкт-Петербургу».
19 ноября прославленный Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича выступил под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева в Большом зале Московской консерватории в программе XV Международного фестиваля Мстислава Ростроповича. В исполнении петербургских музыкантов прозвучали два симфонических шедевра XX века: Третья «Литургическая» симфония Артура Онеггера и Четвертая симфония Дмитрия Шостаковича. Московская публика благодарила оркестр продолжительными овациями, очевидно оценив изысканную и сложную программу концерта.
XV Международный фестиваль Мстислава Ростроповича проходит с 25 октября по 29 ноября 2025 года в Москве. Его программа, открывшаяся в день рождения Галины Вишневской, наряду с выступлением Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича включает также концерты Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова под управлением Димитриса Ботиниса (солист — Александр Рамм), Филармонического оркестра Джоаккино Россини под управлением Луки Марии Тесты, Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П.И. Чайковского под управлением Дэвида дель Пино Клинге (солист — Себастьян Монтес).
«Международный фестиваль Мстислава Ростроповича, впервые состоявшийся в Москве в 2010 году, был учрежден в память величайшего музыканта, без которого невозможно представить современное искусство. Организаторами Фестиваля стали Правительство Москвы и Фонд культурных и гуманитарных программ М.Л. Ростроповича. Художественный руководитель Фестиваля — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Ольга Ростропович. По признанию общественности и средств массовой информации, Фестиваль стремительно получил международную известность, став одним из центральных событий музыкального мира», — говорится на официальном сайте Фестиваля.
Концерт Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Петербургской филармонии и Петербургского камерного хора под управлением главного дирижера филармонии, народного артиста России Николая Алексеева прошел в Малом зале филармонии 16 ноября. В программу вошли сочинения австро-немецких композиторов трех веков: Йозефа Гайдна, Франца Шуберта и Пауля Хиндемита.
Прозвучали два произведения немецкого композитора Пауля Хиндемита — признанного классика музыки XX столетия: цикл «Шесть песен на стихи Рильке» для смешанного хора a capella (1939), написанный на французские тексты поэта, и кантата "Apparebit repentina dies" («Внезапно настанет день») для смешанного хора и медных духовых инструментов, написанная в 1947 году на анонимный средневековый латинский текст, описывающий события Страшного суда.
«Я был уже на четвертом курсе, и мы с Авениром Васильевичем Михайловым, моим профессором, решили, что исполнение кантаты Хиндемита “Apparebit repentina dies” для 10 медных инструментов и хора будет моим государственным выпускным экзаменом. В ходе нашей работы возник план исполнить Кантату в Малом зале филармонии. К сожалению, за месяц до назначенной даты в Малый зал позвонили из ленинградского обкома партии и настоятельно рекомендовали отменить этот концерт, намекая на «клерикальность» текста и неоднозначные смыслы Кантаты о конце света. Конечно, концерт пришлось перенести, он состоялся в Малом зале консерватории» — вспоминает Николай Алексеев. — «Все годы, прошедшие с того времени, меня не оставляло желание вернуться к этому произведению Хиндемита и исполнить “Apparebit repentina dies” в память о моих учителях, в память о замечательных музыкантах, всей своей жизнью показавших мне пример беззаветного и благородного служения музыке».
Программа продолжилась исполнением Шести немецких танцев Франца Шуберта в оркестровой версии Антона Веберна и Симфонии № 60 «Рассеянный» (Il Distratto) Йозефа Гайдна, написанной по одноименной пьесе французского драматурга Жана Франсуа Реньяра. Изначально музыка создавалась композитором для театрального представления. Не соответствуя канону, она состоит из шести частей, которые напоминают увертюру, четыре действия и финал.
Следующий концерт Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева состоится в Большом зале Петербургской филармонии 10 декабря в день рождения маэстро Юрия Хатуевича Темирканова. Прозвучат оркестровые пьесы Лядова, Пятая симфония Чайковского и Рапсодия на тему Паганини Рахманинова, солист — Вадим Руденко.
Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии 9 ноября под управлением художественного руководителя и главного дирижера Димитриса Ботиниса исполнил в Большом зале филармонии знаковые сочинения австро-немецкого романтизма. Прозвучали Первая симфония Густава Малера и Скрипичный концерт Феликса Мендельсона, солистом выступил один из самых востребованных музыкантов своего поколения, скрипач Гайк Казазян. Нынешний концертный сезон — второй в истории Академического симфонического оркестра, проходящий под управлением Димитриса Ботиниса.
«Мы с оркестром движемся в хорошем направлении. Репертуар должен быть разнообразным, в программу должны быть включены как редкие произведения прошлого, так и те, которые появляются сейчас. Мне кажется, разнообразие всегда интересно и оркестру, и публике, — отмечал накануне открытия концертного сезона Димитрис Ботинис, художественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. — Нельзя забывать, что самое главное в нашем деле — создавать такие условия, при которых исполнение музыки становится чудом, событием, которое заставляет людей забыть обо всем, возвыситься и уйти с концерта с совершенно другими эмоциями и ощущениями».
Первая симфония Густава Малера предвосхитила многие находки музыки XX века: трагикомичность в ней сочетается с гротеском и обращением к так называемым низким жанрам. Автор, в момент окончания партитуры, не перешагнувший и тридцатилетнего рубежа, перебивался в то время работой дирижера во второстепенных оперных театрах. Тогда он и представить себе не мог ни мировую славу, которая ждала его в недалеком будущем, ни монументальный симфонический цикл – один из величайших в истории мировой музыки – который ему предстояло создать.
В первом отделении прозвучал Концерт для скрипки с оркестром Мендельсона — один из ярчайших образцов музыкального романтизма. Сольную партию исполнил Гайк Казазян – лауреат международных конкурсов, с неизменным успехом выступающий в России и за рубежом. Концерты музыканта транслируют телеканалы «Культура», «Mezzo», Брюссельское телевидение, радиостанции BBC в Лондоне, «Орфей» и другие.
Сезон Академического симфонического оркестра под управлением художественного руководителя и главного дирижера Димитриса Ботиниса открылся 28 сентября, солистом в программе выступил всемирно известный пианист Николай Луганский. Следующий концерт оркестра под управлением главного дирижера состоится в рамках XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств» 21 декабря: прозвучат сочинения Дютийё и Чайковского, солист – Александр Рамм.
1 и 2 ноября прославленный Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича впервые за 143 года своей истории выступил во Вьетнаме. Под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева в концертном зале новейшего культурного центра столицы — Оперы Хо Гуом (Ho Guom Opera) — в рамках концертов «Белая ночь» оркестр исполнил Пятую симфонию Чайковского, фрагменты опер Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, а также вокальный цикл Мусоргского «Песни и пляски смерти». С Заслуженным коллективом России выступили солистка Мариинского театра Екатерина Сергеева и солист Музыкального театра «Геликон-опера» Алексей Тихомиров. Гастроли прошли при поддержке официального спонсора Петербургской филармонии — Банка ВТБ.
Концерты старейшего российского оркестра вызвали ажиотаж: билеты были распроданы задолго до выступлений, переполнен был не только зал Ho Guom Opera, но и его пресс-центр. Программа, составленная так, чтобы продемонстрировать вьетнамской публике многообразие жанров классической музыки, прозвучала два вечера подряд. Подобное решение говорит о чрезвычайно высоком интересе вьетнамской публики к гастролям Заслуженного коллектива России, который организаторы тура прогнозировали уже на этапе его планирования.
Важным событием гастролей стало подписание Соглашения о перспективном сотрудничестве между Петербургской филармонией и агентством Thanh Viet Production, выступившим организатором концертов. Срок соглашения — 5 лет.
«Рады сообщить, что агентство Thanh Viet Production стало нашим стратегическим партнером. Это сотрудничество можно назвать важным шагом в продвижении российской культуры в Азии. Надеемся, что в ближайшие годы мы не раз посетим Вьетнам, а также другие страны региона», — прокомментировал событие директор Петербургской филармонии Илья Черкасов.
Также в рамках гастрольной поездки прошла встреча официальных лиц филармонии с представителями правительственных структур и бизнеса Вьетнама. В ней приняли участие Посол Российской Федерации во Вьетнаме Геннадий Бездетко, член центрального комитета Коммунистической партии Вьетнама Ли Хай Бин, директор Ho Guom Opera Нгуен Конг Бэй, председатель правления Techcombank Хо Хун Ан, генеральный директор агентства Thanh Viet Production Куок-Трунг Нгуэн и другие официальные лица.
Опера Хо Гуом открылась в 2023 году и была включена в список 10 лучших оперных театров мира по версии World Travel Awards (WTA). Как многоцелевой театр Хо Гуом Опера удовлетворяет требованиям самых разных жанров: от оперы, балета, симфонической музыки до современных музыкальных представлений, семинаров, телешоу. Зал принимает значимые политические и культурные события, способствующие социально-экономическому развитию страны и росту культурного туризма.
Абонемент Петербургской филармонии «Классика. Новое» открылся 1 ноября мировой премьерой сочинения *≠* (Неравенство, Inequality) нашего современника, профессора Петербургской консерватории, неоднократного номинанта на «Золотую маску» Анатолия Королёва. Новейшую партитуру исполнил Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Анатолия Рыбалко. В одной программе с мировой премьерой прозвучали Концерт для камерного оркестра «Дамбартон-Оукс» Игоря Стравинского и один из самых популярных во всей академической музыке Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова, солист — Дмитрий Маслеев, выступающий на самых престижных сценах мира.
«Очень много неоклассики есть в сочинении Анатолия Королёва *≠* (Неравенство). Оно состоит из двух разделов, которые неравны по всем параметрам. Каждый слушатель может вложить в них своё понимание, представить свой видеоряд. Это сочинение безупречно с точки зрения формы. Также я оценил интересные сочетания тембров и симфоническое развитие материала,» — отметил Анатолий Рыбалко.
Анатолий Королёв называет сочинение *≠* парным к предыдущему своему произведению — Verification для симфонического оркестра, чья премьера состоялась 28 февраля 2023 года в Большом зале Петербургской филармонии. Её осуществил Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Федора Леднева.
«Сочинение Verification имеет подзаголовок “респонсорий для симфонического оркестра”, а Inequality — “ричеркар”. Их связывает старинная тематика в основе. Первая половина композиции *≠* опирается на мелодическую тему XV века, а вторая написана с применением изоритмической техники XIV века, в которой повторяется последовательность длительностей, а не звуков,» — сообщил автор сочинений.
Накануне концерта 31 октября в Музитории прошла творческая встреча с Анатолием Королёвым, посвященная как мировой премьере, так и вопросам, связанным с работой дирижера в области новой музыки. Ведущая — Надежда Маркарян.
Концерт 1 ноября открыл абонемент Петербургской филармонии «Классика. Новое» – увлекательный маршрут сквозь время по главным музыкальным стилям, знакомство (или новая встреча) с шедеврами великой классики, погружение в мир современной музыки. Третий сезон надежным попутчиком в этом путешествии выступает Ярослав Тимофеев – один из самых ярких молодых российский музыковедов, обладающий талантом говорить о музыке ярко и интересно, глубоко и емко. В рамках абонемента также прозвучит музыка таких композиторов XX-XXIвеков, как Эдгар Варез, София Губайдулина, Джон Кулидж Адамс.
В год 50-летия присвоения Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича ее главный абонемент открылся 24 октября исполнением грандиозной Четвертой симфонии композитора. Сочинение прозвучало в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева.
«Эта симфония очень редко исполняется. Она необычная, рваная, фантасмагоричная. Её язык непрост не только для слушателей, но и для музыкантов» — рассказал Лев Клычков, концертмейстер Заслуженного коллектива России.
Четвертая симфония стала для молодого Дмитрия Шостаковича творческим вызовом. Впервые после «идеологических» Второй («Октябрю») и Третьей «Первомайской» симфонии, завершающихся хором, он обратился к чисто инструментальному, концептуально насыщенному циклу, одним из источников вдохновения для которого стали симфонии Густава Малера.
На время работы над симфонией пришлось событие, ставшее для композитора страшным ударом и повлиявшее на траекторию его творческого развития: в январе 1936 года в газете «Правда» была опубликована печально известная статья «Сумбур вместо музыки», посвященная опере Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», а точнее — критике его стиля как «не соответствующего ожиданиям советского народа».
Что бы ни пережил Шостакович после выхода статьи, он завершил Четвертую симфонию. Была назначена дата премьеры: 30 декабря 1936 года партитура должна была прозвучать в исполнении оркестра Ленинградской филармонии под управлением Фрица Штидри, но в процессе репетиций симфония была с премьеры снята. Премьера, отложенная на 25 лет, состоялась по инициативе Кирилла Кондрашина 30 декабря 1961 года в Москве.
2 декабря 2025 года исполнится 50 лет с момента присвоения Ленинградской – Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича. Под знаком этой даты прошел и предыдущий сезон, в котором Филармония представила публике абонемент «Легендарные ленинградские премьеры Шостаковича». В новом сезоне эту смысловую линию продолжит абонемент «(Не)Знакомый Шостакович», который объединит балетные сюиты, антракты из оперы «Катерина Измайлова», музыку к пьесе «Человеческая комедия», сюиту из музыки к эстрадно-цирковому представлению «Условно убитый», музыку к кинофильмам «Гамлет» и «Овод». Он открылся концертом Академического симфонического оркестра 26 октября.
Музыка Шостаковича звучит в филармонических залах и вне связи с тематическим абонементом. Важным событием станет исполнение Заслуженным коллективом России под управлением главного дирижера филармонии Николая Алексеева Первой симфонии Шостаковича – к столетию мировой премьеры, осуществленной этим же оркестром (1 мая). Также на 25 апреля заявлена монографическая программа, которую Заслуженный коллектив России исполнит под управлением Владимира Спивакова: она объединит Девятую симфонию, Сюиту для променадного оркестра и Первый фортепианный концерт, солист — Денис Мацуев.
Музыка Шостаковича станет важной частью афиши XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств», который пройдет в Петербурге в декабре.
Петербургская филармония посвятила цикл из шести концертов 110-летию со дня рождения Георгия Свиридова — одного из крупнейших русских композиторов прошлого века, редкого мелодиста, которому в эпицентре XX столетия удалось найти ясный, гармоничный, искренний музыкальный язык. С 9 по 23 октября ключевые сочинения Георгия Свиридова, неоднократно выступавшего на филармонических сценах, прозвучали в исполнении ведущих петербургских коллективов.
«Георгий Свиридов — не только один из крупнейших русских композиторов XX века, но и музыкант, теснейшим образом связанный с Ленинградской – Петербургской филармонией и ее оркестрами. Свидетелями первых композиторских успехов Свиридова стали филармонические залы, одними из первых исполнителей его музыки — филармонические коллективы, — рассказывает Евгений Петровский, заместитель директора Петербургской филармонии по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала. — Выстраивая программу цикла, посвященного юбилейной дате, мы стремились отразить в ней все периоды творчества композитора — от самого раннего (Симфония ми минор написана в 1937 году, в период учебы в Ленинградской консерватории) до сочинения 1980-х годов, Хорового цикла на стихи Александра Блока “Песни безвременья”, а также многообразие жанров, в которых работал Свиридов».
При этом Евгений Петровский подчеркивает, что для филармонии было важно объединить в числе исполнителей ведущие петербургские коллективы, чтобы цикл к 110-летию со дня рождения композитора стал своего рода приношением от всего нашего города. Прежде всего это оба филармонических оркестра — Заслуженный коллектив России и Академический симфонический оркестр, а также Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр и Симфонический оркестр «Таврический», Хор Михайловского театра, Концертный хор Санкт-Петербурга и Хор мальчиков Хорового училища имени М.И. Глинки.
Цикл концертов к 110-летию со дня рождения Георгия Свиридова открылся 9 октября. Впервые в Большом зале Петербургской филармонии прозвучала Симфония для большого оркестра Георгия Свиридова — сочинение, долгие годы считавшееся утраченным — её исполнил Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр под управлением Александра Титова. В этот вечер также прозвучал Второй фортепианный концерт Рахманинова, солировал Олег Вайнштейн.
По словам Александра Титова, художественного руководителя и главного дирижёра Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра, для коллектива исполнение Симфонии стало особым событием: «Мы прежде записывали эту музыку, но в концертном зале сегодня исполнили ее впервые. Такого рода симфонических произведений у Свиридова немного, поэтому каждая находка — редкость. В симфонии слышно песенное начало, интонации русской и украинской народной музыки. Всё это тональный, очень живой музыкальный язык».
12 октября Симфонический оркестр «Таврический» под руководством Михаила Голикова представил знаменитую сюиту «Время, вперед!», Маленький триптих и фрагменты из театральной и киномузыки Исаака Дунаевского, Хачатуряна, Гладкова, Дашкевича, Рыбникова и других композиторов.
14 октября в исполнении Концертного хора Санкт-Петербурга и Хора мальчиков Хорового училища имени М.И. Глинки под управлением Владимира Беглецова прозвучал «Пушкинский венок», кантата «Курские песни», а также хоровой цикл «Песни безвременья».
Кульминацией цикла стало выступление Заслуженного коллектива России под управлением Александра Соловьева 16 октября. Прозвучало одно из самых значительных произведений композитора — «Поэма памяти Сергея Есенина», солист — тенор Сергей Кузьмин. Также в программу вошёл Третий концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова, солировал Иван Бессонов.
«Музыка Георгия Васильевича Свиридова, величайшего композитора России, с годами становится всё более значимой, даже насущной. Мне представляется особенно важным, чтобы "Поэма памяти Сергея Есенина", созданная им в 1956 году, была исполнена не в “музейном”, “застывшем” варианте, а прозвучала бы современно, заставила услышать себя по-новому» — сообщил Александр Соловьев.
Симфонические иллюстрации к повести Пушкина «Метель» исполнил Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Андрея Аниханова 21 октября. Свиридова привлекла идея воссоздать в музыке образ современной Пушкину провинциальной России. Музыка зазвучала как ретроспектива давно ушедшей, но милой, привлекательной, вызывающей ностальгическое чувство жизни. Также прозвучали фрагменты из опер Петра Чайковского и Сергея Рахманинова, солистка — сопрано Динара Алиева.
Цикл завершился 23 октября вечером в Малом зале. Программа объединила камерные сочинения Свиридова: фортепианная Соната, посвященная художественному руководителю филармонии Ивану Соллертинскому, Песни на слова Роберта Бёрнса и другие произведения. На сцену вышли бас Владимир Байков, скрипачка Маргарита Гинц, виолончелист Андрей Иванов и пианист Иван Александров.
Связям Георгия Свиридова с Ленинградской филармонией посвящена статья на сайте digital-проекта «Столетие филармонии».
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-80
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-70
Перерыв с 15:00 до 16:00
Перерыв с 15:00 до 16:00
Вопросы направляйте на ticket@philharmonia.spb.ru
«Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича»