Новости
В преддверии Дня Победы, Петербургская филармония представляет на официальном сайте виртуальную выставку афиш, отреставрированных в рамках проекта «Военная летопись филармонии». Филармонические афиши военного времени были восстановлены в Международном центре реставрации в Рождествено. Отреставрированные раритеты позволяют реконструировать календарь проходивших в Новосибирске концертов, куда был эвакуирован Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Филармонии под управлением Евгения Мравинского в 1942-44 годах.
Практически все афиши военного времени существуют в единственном экземпляре. Некоторые из них изначально находились в достаточно ветхом состоянии. В ходе реставрации руководитель мастерской Инна Григуль вместе с коллегами провела комплекс необходимых «реанимационных» мер, включавший механическую чистку, промывку, введение буферного раствора, подклейку разрывов, укрепление заломов, восполнение утрат, прессование. В некоторых случаях потребовалось также дублирование, тонирование, удаление наклеек и остатков клея. Первая группа восстановленных афиш уже вернулась в Музыкальную библиотеку Санкт-Петербургской филармонии.
Афиши, которые можно увидеть на виртуальной выставке, демонстрируют разнообразие программ концертов, с которыми выступали эвакуированные музыканты. Три года, проведенных Ленинградской филармонией в эвакуации, навсегда изменили культурный ландшафт Новосибирска. Ленинградцы познакомили сибирскую публику с шедеврами мировой музыки разных эпох: от Чайковского и Бетховена, Шостаковича и Бизе до новых советских песен.
Проект «Военная летопись Филармонии» включает научную реставрацию афиш, программ, рукописных материалов военного времени, которая осуществляется впервые, изучение неизвестных страниц творческой деятельности Большого симфонического оркестра Радиокомитета в Ленинграде и Заслуженного коллектива Республики симфонического оркестра Филармонии в Новосибирске, а также выставки, конференции, лекции и иные просветительские мероприятия. До конца года в Международном центре реставрации будет восстановлено 274 бумажных свидетелей военной поры.
Копии отреставрированных афиш будут отправлены в Новосибирск, где в июне откроется масштабная выставка, посвящённая 80-летию Победы, что станет продолжением большого совместного проекта Санкт-Петербургской и Новосибирской филармоний «Мост через время: Ленинград - Новосибирск».
10 мая представители двух филармоний отправятся возложить цветы к Монументу героическим защитникам Ленинграда на Площади Победы и воздать дань памяти всем, кто сделал Победу возможной. В состав делегации Петербургской филармонии войдет старейший сотрудник, сын художественного руководителя Ленинградской филармонии Д.И. Соллертинский.
Кульминацией станет концерт, который пройдет 10 мая в Большом зале Петербургской филармонии. Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича прозвучит в исполнении сводного оркестра, объединяющего музыкантов Академического симфонического оркестра Петербургской филармонии и Новосибирского академического симфонического оркестра, за дирижерским пультом в этот вечер – художественный руководитель и главный дирижер обоих коллективов Димитрис Ботинис. В фойе Большого зала в этот вечер разместится подготовленная новосибирской стороной стендовая выставка об исторических связях двух городов.
26 апреля, в преддверии 80-летия Победы, в фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась масштабная выставка «Возвращение», которая рассказывает о концертной жизни Ленинградской филармонии и оркестра Радиокомитета в блокаду и работе Заслуженного коллектива Республики в эвакуации в Новосибирске. В основе экспозиции – не только документы и артефакты из музеев, архивов и частных собраний, но и личные истории артистов, выступавших на сцене Большого зала филармонии. Многие предметы – редкие свидетельства той героической эпохи – экспонируются впервые. Для первых посетителей экскурсию по выставке провели создатели проекта и потомки артистов, выступавших в филармонии в военное время. Открытие экспозиции стало ярким завершением первого дня Международной научной конференции «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны».
«Возвращение – счастливое слово, неразрывно связанное с Победой. Путь к ней оказался долгим и драматическим – то было время выживания на пределе и за пределами человеческих сил, время скорби и потерь, время голода, холода и смерти, время беспрецедентного героизма – когда мужество, надежда и искусство одержали Победу над варварством», – говорится в аннотации к выставке.
Для миллионов людей Победа стала точкой отсчета для возвращения в родные города и дома, к семьям, к работе, к мирной жизни. Новая выставка в фойе Большого зала – отражение этого трудного пути и героического времени через призму историй артистов, которые продолжали концертную деятельность в самые тяжелые дни войны. Нестандартное экспозиционное решение – художественный свет, инсталляция, олицетворяющая оркестр филармонии в блокадное время, монохромная цветовая гамма и особые тематические зоны – создают атмосферу, в которой встреча с историей воспринимается как личный, затрагивающий душу опыт. Выставка демонстрирует незримую связь между блокадным Ленинградом и Новосибирском, предлагая сегодняшний взгляд на эту историю.
«Во время Великой Отечественной войны сила оружия и сила искусства слились воедино, и благодаря этому победа была столь безоговорочной. И выставка, и конференция, которые мы проводим в стенах филармонии, посвящены 80-летию Победы. Выставка “Возвращение” рассказывает о том, как сохраняется и воскресает историческая память, как заполняются исторические лакуны, а также о том, что Петербургская филармония – не только старейшая концертная организация, но и кладезь всего, что связано с культурной и общественно-политической историей. Здесь сохраняется память поколений», – отметила на открытии выставки «Возвращение» руководитель проекта и автор его концепции, заместитель директора Петербургской филармонии Юлия Кантор.
Все военные годы, за исключением нескольких самых страшных месяцев, в Большом зале Ленинградской филармонии шли концерты – в расчеловечивающей повседневности блокады здесь каждый день спасали человеческие души.
Выступления эвакуированных в Сибирь ленинградских музыкантов, которые при выборе репертуара не делали скидок на неопытность новой публики, необратимо изменили культурный ландшафт Сибири. Полмиллиона человек, посетившие более 500 концертов, спустя десять с небольшим лет составили публику основанного в Новосибирске симфонического оркестра, ныне – одного из ведущих коллективов страны.
Бесценные предметы, ставшие свидетелями подвигов артистов во время Великой Отечественной войны, составили основу экспозиции в фойе Большого зала. Петербургская филармония представила афиши и программки военного времени, записную книжку директора Ленинградской филармонии Бориса Хаиса из коллекции филармонической Музыкальной библиотеки, отреставрированные в рамках масштабного проекта «Военная летопись филармонии». В состав выставки вошли документы и артефакты из музеев и архивов Петербурга и частных собраний.
Впервые посетители филармонии смогут увидеть реликвии артистов, продолжавших свои выступления на сцене Большого зала Ленинградской филармонии во время войны. Дмитрий Спивак предоставил на выставку военный дневник своей матери – прима-балерины Кировского театра Нонны Ястребовой. Благодаря Марии Преображенской, правнучке солистки Кировского театра Софьи Преображенской, в экспозиции появился веер и личные вещи певицы, с которыми она выступала в Большом зале. Свой вклад внес заведующий Музыкальной библиотекой филармонии Павел Дмитриев, внук пианиста, ректора Ленинградской консерватории Павла Серебрякова: кго концертная бабочка и кофр – именно в таких перевозились вещи в военное время – заняли место в пространстве выставки. Музыковед Надим Айдаров поделился письмами из Ленинграда своего деда, участника блокадной премьеры Седьмой симфонии Шостаковича Жавдета Айдарова. Старейший сотрудник филармонии Дмитрий Соллертинский предоставил архивные документы своего выдающегося отца – музыковеда, художественного руководителя Ленинградской филармонии Ивана Соллертинского.
Выставка «Возвращение» будет доступна для посещения в течение ближайших трех месяцев слушателяv концертов Большого зала филармонии, а также участникам тематических экскурсий по выставке.
Выставка открылась в тот же день, когда начала работу и Международная научная конференция «Будни и подвиги: музыкальная жизнь во время Великой Отечественной войны», организованная Петербургской филармонией и Московской консерваторией в рамках Соглашения о сотрудничестве. 26 и 27 апреля события конференции прошли в Петербурге, 28 и 29 апреля работа конференции продолжается в Московской консерватории.
«Петербургская Филармония — место исторической памяти. В трудные блокадные годы в этом здании продолжалась музыкальная жизнь. Здесь состоялась ленинградская премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, сюда через линию фронта добирались выдающиеся советские музыканты, чтобы выступить перед жителями осажденного города. Среди этих героических артистов были и консерваторцы. В блокадном Ленинграде выступали великие исполнители, профессора Московской консерватории – Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Святослав Кнушевицкий», – поприветствовал участников конференции Виталий Катков, проректор по концертной деятельности Московской консерватории.
Программу Петербургской филармонии к 80-летию Победы продолжат концерты: главным событием станет исполнение 10 мая в Большом зале филармонии Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича сводным оркестром под управлением Димитриса Ботиниса. Выступление петербургских и новосибирских музыкантов в Большом зале Петербургской филармонии станет началом совместного проекта Петербургской и Новосибирской филармоний, который продолжится в июне 2025 года в Новосибирске.
8 мая под знаком 80-летия Победы звезды мировой классической музыки, сопрано Хибла Герзмава и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова исполнят в Большом зале филармонии программу «Я люблю тебя, жизнь!», объединившую песни, звучавшие на фронтах, и послевоенные композиции о войне.
Перед концертом в Музитории филармонии пройдет лекция Надежды Веденяпиной «”Над светлою Невой”: музыка ленинградской весны 1945-го», основанная на уникальных исторических материалах, хранящихся в Российской национальной библиотеке.
9 мая в Большом зале состоится традиционный Праздничный благотворительный концерт, организатором которого более двадцати лет выступает Международный фонд культурных инициатив Маэстро Темирканова, билеты на него распространяются через ветеранские организации Петербурга.
11 марта в Большом зале филармонии состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски в память о госпитале Красного Креста и Петроградского дворянства. Она стала финальным событием уникальной выставки «Площадь милосердия» (2 декабря 2024 - 11 марта 2025), созданной к 110-летию открытия госпиталя и вызвавшей большой общественный резонанс. В годы Первой мировой войны в Доме Дворянского Собрания (ныне – Большой зал филармонии) работал госпиталь для военнослужащих низших чинов русской армии, ставший первым лазаретом, который открылся в общественном пространстве столицы Российской империи в декабре 1914 года.
Уникальная экспозиция познакомила посетителей с жизнью одного из самых крупных госпиталей Петрограда, работа которого в течение более чем столетия была «белым пятном» исторической памяти. Во время подготовки к выставке было сделано немало открытий: в частности, выявленные документы позволили проследить историю повседневности госпиталя уточнить персональный состав сотрудников, определить количество пациентов, его быт и конечно, - подчеркнуть ту роль, которую играла музыка в духовном излечении.
«Филармония как энциклопедическое гуманитарное учреждение рассказывает истории через музыку, изобразительное искусство, архивные документы. Сегодня наша масштабная, сложная выставка закрывается, и я хочу поблагодарить партнеров – Центральный государственный исторический архив Санкт-Петербурга, Военно-медицинский музей Министерства обороны и Центральный государственный Архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга, без которых она просто не состоялась бы. А музыканты Петербургской филармонии передали для экспонирования инструменты начала ХХ века из своих семей, – что весьма дополнило выразительность выставки. Кроме того, выставку «обрамляли» концерты-реконструкции, потому что историю нужно рассматривать в неразрывной связи с музыкой, общественной жизнью и в данном случае медициной», – рассказала заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям, автор идеи и руководить проекта выставки Юлия Кантор.
Особое внимание организаторы уделили отклику российской музыкальной общественности на события Первой мировой войны, а также концертам, которые проводились для раненых солдат. В экспозиции представлена реликвия из филармонической Музыкальной библиотеки – Капельмейстерская книга программ Придворного оркестра с записями о выступлениях в Петроградском госпитале Красного Креста и Петроградского дворянства с указанием состава музыкантов и программами концертов, состоявшихся в этом здании.
«Выставка еще раз доказывает, что Санкт-Петербург – это культурная столица, сохраняющая традиции прошлого. Одна из них – традиция поддержки раненых и больных – возникла еще в Первую Мировую войну. В то время два госпиталя открыл Шаляпин, царская семья и приближенные жертвовали деньги в пользу раненых. Сейчас эта работа продолжается: работают волонтеры, благотворительные организации, которые так же можно объединить общим названием “Площадь Милосердия”», – отметил директор Военно-медицинского музея Анатолий Будко.
Открытие мемориальной доски, установленной в Большом зале филармонии – это не только яркий финальный аккорд выставочного проекта, но и дань уважения тем, кто воевал за Отечество, и тем, кто лечил тела и души. На белом мраморе высечены слова: «В этом здании в декабре 1914 года был открыт госпиталь Красного Креста и Петроградского дворянства для раненных в сражениях Первой мировой войны».
«Мемориальная доска – акт исторической памяти, наше стремление передать исторические знания следующим поколениям. Уверена, еще многие столетия эта доска будет сохранять память о тех, кто воевал, врачевал и музицировал здесь», – прокомментировала Юлия Кантор во время торжественного открытия.
Также в Петербургской филармонии состоялась презентация альбома-каталога выставки «Площадь милосердия. К 110-летию открытия Госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства». Каталог выставки, благодаря выявленным при ее подготовке ранее неизвестным текстовым и фото- документам, публикуемым впервые, а также авторским статьям, дает возможность в неожиданном ракурсе увидеть историю Дома Дворянского собрания — Петербургской филармонии, узнать о госпитальной повседневности и общественно-политической и экономической жизни столицы Российской империи периода Великой войны, а также изучить вехи «творческой биографии» Придворного оркестра — будущего Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии.
«Выставка сделана исторически точно и очень красиво. Мы сотрудничаем с командой Петербургской филармонии не в первый раз – здесь работают настоящие профессионалы. Особенно хочется отметить оформление фотографий из нашего собрания, которые представлены таким образом, что они привлекают внимание и показывают, как работал госпиталь. Жаль, что сегодня выставка закрывается, но ее продолжением станет замечательный каталог, в который вошли уникальные архивные фотоматериалы», – сообщила директор Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга Оксана Морозан.
История госпиталя Красного Креста и Петроградского дворянства — интереснейшая и незаслуженно забытая страница биографии Санкт-Петербурга. Каталог выставки «Площадь милосердия», организованной Санкт-Петербургской филармонией совместно с Центральным государственным историческим архивом Санкт-Петербурга, Военно-медицинским музеем, Центральным государственным архивом кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга и Российской национальной библиотекой, — возможность эту страницу внимательно изучить. И открыть ее для широкой общественности, передав таким образом эстафету памяти поколений.
Видеоэкскурсия по выставке «Площадь милосердия»
27 января, в 81-ю годовщину освобождения Ленинграда от блокады, Петербургская филармония представляет на официальном сайте виртуальную выставку афиш, отреставрированных в рамках проекта «Военная летопись филармонии». Выставка включает афиши как блокадных концертов, состоявшихся в Ленинграде, так и концертов, данных Заслуженным коллективом Республики в период эвакуации в Новосибирск.
Для каждого, кому небезразлично прошлое города и страны, блокада Ленинграда навсегда останется сильнейшим историческим и социокультурным символом. Виртуальная выставка, открывающаяся в 81-ю годовщину снятия блокады, позволяет в буквальном смысле прочитать историю повседневности Филармонии в Ленинграде и в эвакуации – в Новосибирске: сохраненные в Музыкальной библиотеке старейшей концертной организации России «свидетели времени» дают возможность детально реконструировать жизнь и творчество ленинградских музыкантов, их столичных коллег, отследить жанровое разнообразие концертно-просветительской деятельности в сложнейших условиях. На виртуальной выставке экспонируются афиши, прошедшие реставрацию в рамках масштабного проекта «Военная летопись Филармонии», который завершается в 2025 году, в год 80-летия Победы.
Виртуальная выставка состоит из двух частей, блокадной (Ленинградской) и эвакуационной (Новосибирской). Афиши подобраны таким образом, чтобы отразить жанровое многообразие. Во время войны и Большой зал филармонии в Ленинграде, и Концертный зал в Новосибирске предоставляли свою эстраду не только симфоническим или сольным концертам классической музыки, но и балетным, эстрадным коллективам, чтецам... Вся эта палитра дает возможность «реконструировать» повседневность Филармонии в двух городах.
Проект «Военная летопись Филармонии» включает научную реставрацию афиш, программ, рукописных материалов военного времени, которая осуществляется впервые, изучение неизвестных страниц творческой деятельности Большого симфонического оркестра Радиокомитета в Ленинграде и Заслуженного коллектива Республики симфонического оркестра Филармонии в Новосибирске, а также выставки, конференции, лекции и иные просветительские мероприятия.
15 и 16 ноября старейший симфонический оркестр страны, Заслуженный коллектив России, выступил в Большом зале Московской консерватории в рамках XIV Международного фестиваля Мстислава Ростроповича под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева и итальянского дирижера Франческо Оммассини. Концерты на фестивале – традиция, начавшаяся вместе с самой фестивальной историей, обусловленная близкими отношениями Мстислава Ростроповича и Юрия Темирканова.
15 ноября в фойе Большого зала Московской консерватории, перед концертом Заслуженного коллектива России, открылась выставка «Юрий Темирканов. Петербург – Москва. Непрошедшее время». Участие в церемонии открытия приняли ректор Московской консерватории Александр Соколов, главный дирижер Петербургской филармонии Николай Алексеев и заместитель директора Петербургской филармонии Юлия Кантор.
Выставка организована Петербургской филармонией и Московской консерваторией, в июне 2024 года подписавшими Соглашение о сотрудничестве. Свои материалы для нее также предоставили Российский национальный музей музыки, Фонд культурных и гуманитарных программ имени М.Л. Ростроповича, Мариинский театр.
15 ноября в Большом зале Московской консерватории Заслуженный коллектив России исполнил под управлением итальянского дирижера Франческо Оммассини шедевры эпохи романтизма: симфоническую поэму «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса и Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Брамса, солисты – лауреат XVII Международного конкурса имени Чайковского (2023 год, I премия), южнокорейская скрипачка Ким Ке Хи и один из самых ярких российских виолончелистов, также лауреат многочисленных конкурсов Александр Рамм.
16 ноября Заслуженный коллектив России под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева завершил программу XIV Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, исполнив Второй фортепианный концерт Прокофьева (солист – Илья Папоян) и знаменитую Пятую симфонию Шостаковича, знаковая мировая премьера которой состоялась в Большом зале Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского в присутствии автора в 1937 году, – в исполнении того же оркестра (тогда – Заслуженный коллектив Республики).
Переполненный Большой зал Московской консерватории после концертов благодарил петербургских музыкантов долгими овациями.
Михаил Швыдкой описал впечатления от концерта-закрытия фестиваля в авторской колонке, опубликованной в «Российской газете»: «Он [Николай Алексеев] по-петербургски академичен, но именно благодаря этому академизму ты слышишь все голоса оркестра, которые сливаются в единый общий голос, в ту космическую гармонию, где есть место и лирике, и гротеску, и патетике. Что, собственно, и определило признание Пятой симфонии Шостаковича ценителями самых разных эстетических вкусов и пристрастий. Николай Алексеев держит оркестр в безупречном состоянии, что позволяет ему выбирать программы любой сложности и любых направлений».
15 ноября, перед концертом Заслуженного коллектива России, в фойе Большого зала Московской консерватории открылась выставка «Юрий Темирканов. Петербург – Москва. Непрошедшее время».
«Сегодня особенный вечер, особенный концерт. Каждый год в Большом зале консерватории проходят концерты фестиваля, посвященного Мстиславу Ростроповичу, и публика к этому привыкла, но этот год связан с такими событиями, которые останутся в памяти и станут страницами истории Московской консерватории и музыкального мира, – отметил Александр Соколов, ректор Московской консерватории, – Мы приветствуем в Москве Заслуженный коллектив России – знаменитый оркестр Петербурга, Ленинграда. Перед его выступлением нам предстоит большая радость – открыть выставку, посвященную памяти Юрия Хатуевича Темирканова, почетного профессора Московской консерватории».
«Выставка, которую мы открываем сегодня, – это мостик, перекличка между Петербургом и Москвой, – рассказала куратор выставки Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии, – Дело в том, что 2 ноября, в годовщину ухода Юрия Хатуевича, в Филармонии открылась выставка – очень камерная. Теперь мы в содружестве с московскими коллегами открываем выставку в Москве, сделанную в абсолютно другом жанре. Для нас важна эта перекличка, и особенно важно, что она – не только визуальная, но и музыкальная. Не случайно выставка открывается в первый день гастролей оркестра, которым Юрий Хатуевич руководил более трех десятилетий. И два концерта Заслуженного коллектива России, – тоже своего рода приношение маэстро».
Основу выставки составили экспонаты Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии. В частности, филармония предоставила партитуры с пометками Юрия Темирканова, уникальные артефакты из его филармонического кабинета – среди них книга основоположника отечественной дирижерской школы Ильи Мусина с дарственной надписью автора, литография «Петербургское Губернское земское собрание», сувенирная дирижерская палочка с факсимильным автографом Юрия Темирканова, а также буклеты фестиваля «Площадь Искусств», уникальные фото, многие из которых прежде не публиковались, официальные документы, передающие реалии времени, и, конечно, афиши, отражающие ключевые периоды творческого пути дирижера.
Здесь же разместились экспонаты из фондов Московской консерватории, связанные с одной из ярких страниц ее истории, когда в 2016 году, в связи с празднованием 150-летия учебного заведения, Юрий Темирканов откликнулся на приглашение ректора Александра Соколова выступить с одним из консерваторских симфонических коллективов. В том же году дирижеру было присвоено звание Почетного профессора Московской консерватории.
«Юрий Хатуевич приехал сначала для того, чтобы три дня репетировать с нашим студенческим оркестром и провести здесь совершенно блестящий концерт, который, естественно, снимало наше телевидение. Потом приехал для того, чтобы дать мастер-класс для студентов, дирижеров-симфонистов. И народу, естественно, было столько, что нам пришлось транслировать этот мастер-класс. Те, кому посчастливилось быть в помещении, в аудитории, видели это воочию, остальные видели на экране», – рассказал Александр Соколов.
Большинство выступлений маэстро Темирканова состоялось в Большом зале Ленинградской – Петербургской филармонии, при этом Большой зал Московской консерватории оставался одним из любимых залов дирижера за пределами Петербурга. Именно здесь в последние годы он выступал с Заслуженным коллективом России ежегодно – 27 марта, в день рождения Мстислава Ростроповича, на фестивале, учрежденном в 2010 году в память о великом музыканте. Афиши и фотографии с этих концертов из коллекции Фонда имени М.Л. Ростроповича представлены на выставке.
Значительной вехой творческого пути Юрия Темирканова стала работа в Мариинском (в советское время – Кировском) театре: для выставки театр предоставил программки легендарных спектаклей, поставленных маэстро Темиркановым, а также фотографии дирижера этого периода.
Также посетителям выставки представлены фотографии из фондов Российского национального музея музыки, запечатлевшие выступления маэстро Темирканова в рамках фестиваля «Русская зима», организованного Московской консерваторией в 1980-е годы.
Выставка продлится до 30 ноября и будет доступна к посещению слушателям концертов в Большом зале Московской консерватории. На открытии выставки была записана видеоэкскурсия, которая будет размещена на официальных интернет-ресурсах Петербургской филармонии и Московской консерватории.
2 ноября исполнился год с даты ухода из жизни Юрия Темирканова – выдающегося дирижера, более 35 лет возглавлявшего Петербургскую филармонию и входящий в ее состав Заслуженный коллектив России – старейший в стране и один из лучших мировых оркестров.
В день памяти Юрия Темирканова в Большом зале филармонии выступил Заслуженный коллектив России, чье имя на протяжении десятилетий для всего мира было неотделимо от имени маэстро. Под управлением главного дирижера Петербургской филармонии, народного артиста России Николая Алексеева, прозвучали сочинения Шуберта, Шумана и Брамса. Сольную партию исполнила Елизавета Леонская – прославленная пианистка, неоднократно выступавшая с Юрием Темиркановым на лучших сценах мира.
В этот же день в Малом зале филармонии открылась выставка «Юрий Темирканов. Мгновения…»: 3 ноября в ее пространстве прошла открытая встреча с концертмейстером ЗКР Львом Клычковым, получившая название «Юрий Темирканов. Непрошедшее время».
2 ноября в Большом зале филармонии на концерте, посвященном памяти маэстро Юрия Темирканова, прозвучали шедевры романтической эпохи: антракт из музыки к драме В. фон Чези «Розамунда» Шуберта, Фортепианный концерт Шумана и Вторая симфония Брамса – самая безмятежная и гармоничная в наследии композитора, партитура, будто бы сотканная из света.
Заслуженный коллектив России выступил под управлением народного артиста России, главного дирижера Петербургской филармонии Николая Алексеева: творческая судьба музыканта неразрывно связана с судьбой Юрия Темирканова – по его приглашению в 2000 году Николай Алексеев занял пост дирижера Заслуженного коллектива России, по решению Маэстро в 2022 году был назначен главным дирижером оркестра.
Сольную партию в Концерте Шумана исполнила Елизавета Леонская – прославленная пианистка, неоднократно выступавшая с Юрием Темиркановым на лучших сценах мира. Исполнительница признавалась, что помнит все концерты, на которых выступала с Юрием Темиркановым, да и все его концерты, которые она слушала из зала, памятны ей не меньше. Самый первый из них состоялся в Большом зале Ленинградской филармонии: в партере – Елизавета Леонская, еще студентка Московской консерватории, на сцене – совсем молодой Юрий Темирканов. Звучала Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича.
«Главное открытие, которое я сделала благодаря Юрию Хатуевичу – поняла, какая колоссальная преобразующая сила заключена в дирижерском жесте. Его сила воздействия на оркестр была необыкновенной, это была магия, настоящее волшебство. Вот он появляется на репетиции – всегда в костюме, в галстуке, – сухо всех приветствует, деловито надевает очки, делает первый жест – и оркестр сразу звучит так, что я думаю: “А зачем, собственно, репетировать?” – вспоминала Елизавета Леонская, – Не раз я была свидетелем тому, как Юрий Хатуевич вставал за пульт знакомых мне оркестров, и под его руками, с первых же нот они преображались до неузнаваемости, звучали так, будто бы на сцене находился совершенно другой коллектив. Объяснить это иначе как магическим излучением, которым обладал Юрий Темирканов, я не могу».
В стремлении объединить чествованием маэстро Темирканова все филармонические пространства, 2 ноября филармония открыла выставку «Юрий Темирканов. Мгновения…» в фойе Малого зала. Документальную часть экспозиции составили афиши избранных концертов музыканта – от первого выступления двадцативосьмилетнего Юрия Темирканова в Большом зале, в рамках абонемента «Дебюты молодых дирижеров», 15 января 1967 года, до последнего концерта 12 января 2020 года. Также на выставке представлены фото Юрия Темирканова разных лет – знаменитая серия портретов, выполненная в 1970-е годы Валерием Плотниковым, а также разнохарактерные фотомгновения, запечатленные такими фотохудожниками, как Валентин Барановский, Павел Маркин, Виктор Самсонов, Анна Флегонтова.
Губернатор Санкт-Петербурга Александр Беглов, посетивший открытие выставки в день памяти дирижера, поделился впечатлениями: «Филармонические афиши на выставке не только рассказывают о Маэстро Юрии Темриканове, о его творческом пути, но и дают возможность узнать об истории нашего города. А фото интересно рассматривать, погружаясь в атмосферу творчества Мастера и в воспоминания о встречах с ним... Юрий Темирканов прожил яркую насыщенную жизнь, умел ей радоваться, но умел и держать удар. Он как-то сказал: "Зло можно победить только добром". И это очень много говорит о нем и как о музыканте, и как о человеке».
Открытие выставки также посетили вице-губернатор Борис Пиотровский и председатель комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга Федор Болтин.
«Выставка условно поделена на три пространства памяти, образующих единое целое. В первом вы видите человека, увлеченного городом, его архитектурой и его природой. Здесь есть чудесная фотография, сделанная на берегу Финского залива, где „есть покой и воля“, — рассказывает Юлия Кантор, заместитель директора филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям, — Вообще, Юрий Хатуевич всегда говорил о том, что Петербург его создал как творческую личность. И он очень любил русскую классику — достаточно вспомнить легендарные постановки, сделанные в Мариинском театре: „Евгения Онегина“ или „Пиковую даму“, например, и то, с каким пиететом, с каким глубоким знанием русской литературы и поэзии он работал над произведениями уже наших современников. Здесь мы показываем разные этапы жизни Темирканова, от молодости до творческой зрелости через пространство залов Филармонии, Мариинского театра.
Следующий зал полностью посвящен афишам, и по ним можно реконструировать творческую биографию: здесь — афиши филармонических залов, афиши-свидетели творческих союзов Юрия Темирканова с крупнейшими музыкантами современности, афиши важнейших зарубежных гастролей, например, в легендарном театре Ла Скала.
Третий зал, очень камерный по интонации, — это пространство дирижерского жеста. Там все говорит жест — и о человеке, и о произведении. Иногда по фотографиям даже видно, какое произведение сейчас репетируется. И мы показываем это пространство от первого до последнего концерта, последнего ухода из зала и ухода из жизни. Но уход из жизни не означает уход из исторической и культурной памяти».
3 ноября в пространстве выставки «Юрий Темирканов. Мгновения…» в Малом зале филармонии прошла открытая встреча с концертмейстером Заслуженного коллектива России, народным артистом России Львом Клычковым – в беседе с Юлией Кантор музыкант поделился воспоминаниями о маэстро, с которым работал теснейшим образом более 35 лет.
Видеоэкскурсия по выставке
1 октября, в Международный день музыки, в Малом зале Петербургской филармонии открылась выставка «Большая судьба Малого зала», посвященная его 75-летию. Куратор выставки — заведующий Музыкальной библиотекой Петербургской филармонии, кандидат искусствоведения Павел Дмитриев.
Малый зал Ленинградской филармонии открылся 15 мая 1949 года по адресу Невский проспект, 30: к этому времени историческое здание, Дом Энгельгардта, в котором большую часть его истории звучала музыка, было восстановлено после попадания бомбы в страшные блокадные годы.
Выставка «Большая судьба Малого зала» посвящена советскому периоду его работы, все экспонаты — из фондов Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии. Среди них — афиши и фотографии музыкантов, которые, составляя славу мирового музыкального искусства, считали за честь выступать на сцене Малого зала, в их числе — Юрий Темирканов, Святослав Рихтер, Нина Дорлиак, Елена Образцова и многие другие выдающиеся исполнители.
«Зал давно стал неотъемлемой частью музыкальной жизни города. И сейчас, попадая в атмосферу торжественных и строгих, истинно петербургских по духу фойе, любуясь строгой архитектурой концертного зала, уже трудно себе представить, что было время, когда эти помещения не принадлежали музыке, — рассказывает Ирина Смукул, художественный руководитель Малого зала, — Но зал — это не только исполнители. Здесь выросло не одно поколение замечательных слушателей, которые приходили на детские концерты и на всю жизнь оставались преданными музыке. Именно для них каждый день и открывает свои двери один из лучших камерных залов мира — Малый зал имени М.И. Глинки».
3 июня в фойе Большого зала Петербургской филармонии открылась выставка «Пушкин и музыка», приуроченная к 225-летию со дня рождения поэта. В проекте представлены: уникальные партитуры, нотные автографы, афиши и программки концертов из коллекции Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии, а также копии рукописных автографов и зарисовок Пушкина из собрания Института русской литературы РАН. Выставка продлится до конца концертного сезона филармонии: он завершится 28 июня. Выставка доступна для слушателей концертов Большого зала филармонии.
«Связь Пушкина и музыки многообразна. На сюжеты его произведений – как стихотворных, так и прозаических – написано огромное количество гениальных музыкальных произведений. Но ведь и в произведениях Пушкина звучит музыка – и это тоже предмет для изучения как филологов, историков, так и музыковедов. Собственно это обстоятельство и стало стержнем концепции той выставки, которую вы видите, – отметила Юлия Кантор, заместитель директора Петербургской филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям, – Выставка размещена в знаковом месте для Петербурга – для его истории, литературы и музыки. Здесь – Большой зал Петербургской академической филармонии имени Шостаковича, здесь – Петербургское Дворянское собрание, со светской жизнью которого связана биография Пушкина».
«Институт русской литературы Российской академии наук сохраняет свое историческое название – Пушкинский дом. Наверное, в академической системе нет другого такого учреждения, института, который бы носил такое теплое, уютное название, – рассказала Татьяна Краснобородько, ведущий научный сотрудник Института русской литературы РАН, ученый хранитель Пушкинского рукописного фонда, – Я бы определила Пушкинский дом как то единственное место в мире, где хранится полный Пушкин – практически весь, 98% всех известных рукописей. Режим хранения строгий, регламентный, поэтому рукописи не покидают стен Института. Но в торжественные юбилеи мы отпускаем рукописи поэта (конечно, не оригиналы, а копии) по всей стране – как посланцев Пушкинского дома.
Накануне 225-летия со дня рождения поэта сканы его рукописей переданы в Румянцевский музей – филиал Музея истории города, они отправляются в Архангельское в гости к князьям Юсуповым, в Юсуповскую усадьбу, в Оренбург, по местам Пугачевского восстания и – в Петербургскую филармонию».
«Решение Петербургской филармонии сотрудничать с Институтом русской литературы очень естественно и исторически обусловлено – не только потому что обе наши организации играют важную роль в истории русской культуры. Хочу напомнить, что Петербургская филармония, являясь наследницей Придворного оркестра, ведущего историю от 1882 года, как институциональная организация возникла все же в 1921 году и находилась она в ведомстве Главнауки, которое было тогда подразделением Народного комиссариата просвещения, куда входил и Пушкинский дом тоже, так что мы в каком-то смысле родственники», – отметил Павел Дмитриев, заведующий Музыкальной библиотекой Петербургской филармонии.
В выставочном проекте представлены уникальные партитуры, нотные автографы, афиши и программки концертов из коллекции Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии, а также копии рукописных автографов и зарисовок Пушкина из собрания ИРЛИ РАН.
Среди экспонируемых реликвий: экземпляр партитуры оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане». Данный экземпляр был приобретен Придворным оркестром в Санкт-Петербурге 5 марта 1903 года, о чем свидетельствует надпись и подпись издателя Василия Бесселя, подтверждающая право владения приобретенным экземпляром. Кроме того, на выставке можно увидеть партитуру Торжественной кантаты Александра Глазунова, написанной в память столетия со дня рождения Пушкина, изданную в Лейпциге издательством Митрофана Беляева в 1900 году. Партитуры опер Александра Даргомыжского «Русалка» и «Каменный гость» из библиотеки Николая Финдейзена, музыкального критика, издателя «Русской музыкальной газеты», заведующего музеем Петроградской (Ленинградской) филармонии.
Среди прочих редких изданий и рукописных нотных альбомов на выставке представлен нотный автограф Михаила Гнесина 1936 года «Песня Лауры» к «Каменному гостю» с пометкой автора о специальном сочинении для Ленинградской филармонии, а также каталоги и справочники советского периода о выходе в печать музыкальных произведений, созданных по мотивам произведений Пушкина, статьи и монографии о роли музыки в жизни и творчестве поэта и его роли в музыкальном искусстве.
Кураторы не оставили без внимания и серию памятных мероприятий, проходивших в Советском Союзе и за рубежом в 1937 году, посвященных 100-летию со дня смерти поэта. Ленинградская филармония принимала участие в юбилейных днях, в ее стенах проходила выставка «А.С. Пушкин в музыке» и был создан рукописный Альбом с одноименным названием. Сегодня эти реликвии из фондов Музыкальной библиотеки филармонии также представлены на выставке «Пушкин и музыка».
18 января в Мурманске, в пространстве «Культурно-выставочный центр Русского музея» (отдел Мурманского областного художественного музея) открылась выставка «Слушай, Ленинград! Музыка в осажденном городе. 1941–1944».
Она является частью историко-реставрационного проекта «Военная летопись филармонии», который реализуют Санкт-Петербургский институт истории Российской академии наук и Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича. На выставке также представлены экспонаты из Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Военно-медицинского музея Министерства обороны РФ, Государственного музея музыкального и театрального искусства и Центрального государственного архива литературы и искусства.
О культурной жизни осажденного Ленинграда через призму повседневности наряду с уникальными артефактами из фондов ведущих отечественных музеев и архивов рассказывают материалы личных коллекций.
«В истории нашей страны есть события, которые не то что нельзя забывать – их обязательно нужно передавать подрастающему поколению. И у культуры есть для этого все инструменты, – отметила на открытии выставки министр культуры Мурманской области Ольга Обухова, – Посетители этого проекта имеют возможность узнать, как во время блокады, в нечеловеческих условиях, музыкальное искусство делало все, чтобы человек оставался человеком. Именно культура во все времена воодушевляла, поднимала на подвиги».
«В рамках совместного проекта Петербургской филармонии и Санкт-Петербургского института истории РАН будет отреставрировано более 700 афиш блокадного и военного времени – концертов, которые прошли в осажденном Ленинграде, и тех, что были сыграны эвакуированным в Новосибирск филармоническим оркестром, – прокомментировала куратор выставки, доктор исторических наук, заместитель директора Санкт-Петербургского института истории РАН Юлия Кантор, – В городе на Неве в зале филармонии играл оркестр Ленинградского радиокомитета под руководством Карла Элиасберга. И, собственно, о нем сегодня главное слово. Но не только. Голосом Ленинграда было радио. И потому не случайно, что открывает выставку радиотарелка, сетевое радио, которое сообщало ленинградцам все новости, через него звучали музыка, стихи. По нему Ольга Берггольц обращалась к слушателям: "Я говорю с тобой, Ленинград". Опять же, со страной Ленинград говорил голосом и музыкой радио, несмотря на чудовищные условия блокады. Хочется подчеркнуть, что вещание велось через линию фронта, и концерты слышали и наши бойцы, и наши враги».
«Наш музей каждый год в январе открывает выставки, посвященные блокаде Ленинграда – такова традиция. Мурманск и Ленинград очень близки, – сказала директор Мурманского областного художественного музея Ольга Евтюкова, – Нынешний проект крайне важен. Тем более, что живы те, кто помнит родных, переживших блокаду».
Представленные на выставке подлинные произведения искусства в сочетании с мультимедийной визуализацией позволяют прочувствовать историческую эпоху, помогают осознать цену «Ленинградской Победы» и самоотверженность людей – состава филармонии и Ленинградского радиокомитета, чье творчество и неоценимый вклад в духовную жизнь блокадного города помогли ему выстоять «всем смертям назло».
Имена творивших в блокадном Ленинграде дирижера К.И. Элиасберга, певицы С.П. Преображенской, пианиста А.Д. Каменского, единственного, оставшегося в блокадном городе симфонического коллектива – Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета, литераторов О.Ф.Берггольц, В.М.Инбер и многих других деятелей культуры, навсегда вписаны в гуманитарную летопись Второй мировой войны. На «полифоническом» экспонатном материале, раскрывающем повседневность работы Филармонии, Ленинградского радиокомитета, наиболее полно раскрывается роль культуры и ее деятелей — музыкантов, артистов, радиоработников - в поддержании морального духа горожан.
Выставка будет работать до 03 марта 2024 года.
10 декабря, в день рождения Юрия Темирканова, Заслуженный коллектив России исполнил сочинения Равеля и Шостаковича, которыми Маэстро неоднократно дирижировал и которые любил. Концерт прошел под управлением главного дирижера оркестра, народного артиста России Николая Алексеева, солистом выступил лауреат XVII Международного конкурса имени Чайковского Илья Папоян. Прозвучала Сюита № 2 из балета «Дафнис и Хлоя» и Концерт для фортепиано соль мажор Мориса Равеля, Девятая симфония Дмитрия Шостаковича.
Выступление Заслуженного коллектива России, который Юрий Темирканов возглавлял с 1988 года и с которым объездил весь мир, укрепив славу отечественного исполнительского искусства, стало данью благодарности и памяти Маэстро.
В этот же день в фойе Большого зала филармонии открылась посвященная Юрию Темирканову выставка из собрания Музыкальной библиотеки филармонии. Здесь представлена афиша концерта 15 января 1967 года из абонемента «Дебюты молодых дирижеров», в котором впервые на сцену Большого зала вышел двадцативосьмилетний Юрий Темирканов; здесь же – афиша концерта 12 января 2020 года, ставшего последним в творческой биографии Юрия Хатуевича. Между этими двумя концертами – целая жизнь, а на стенах и в витринах фойе – фотографии, программки, афиши, партитуры с пометками Маэстро – драгоценные свидетельства большой и важной эпохи филармонической истории, – эпохи Юрия Темирканова. Выставка будет представлена в фойе Большого зала филармонии до 18 января, посетить ее могут слушатели филармонических концертов.
XXIII Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств», посвященный памяти Юрия Темирканова, прошел в Петербурге с 14 по 24 декабря. В фестивальных программах на сцене Большого зала Петербургской филармонии наряду с филармоническими Заслуженным коллективом России и Академическим симфоническим оркестром выступили: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф.Светланова, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Хор Большого театра, Оркестр старинной музыки «Pratum Integrum».
Фестивальные программы прозвучали под управлением главного дирижера Заслуженного коллектива России Николая Алексеева, Александра Лазарева, Дмитрия Юровского (Германия), Владимира Спивакова, Александра Рудина, Юрия Башмета, Димитриса Ботиниса (Россия/Греция).
В фестивальной афише были заявлены выступления пианистов Николая Луганского, Дениса Мацуева, Елизаветы Леонской (Австрия), Бориса Березовского, Алексея Любимова, Мирослава Култышева, Фредди Кемпфа (Великобритания/Германия), скрипачей Вадима Репина и Гайка Казазяна, виолончелиста Александра Рамма, вокалистов Альбины Шагимуратовой, Василисы Бержанской, Алексея Тихомирова и Сергея Лейферкуса, а также артистов балета Фаруха Рузиматова, Ивана Васильева, Илзе Лиепа, Кристины Махвиладзе и актера Константина Хабенского.
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-80
+7 (812) 240-01-00, +7 (812) 240-01-70
Перерыв с 15:00 до 16:00
Перерыв с 15:00 до 16:00
Вопросы направляйте на ticket@philharmonia.spb.ru
«Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д.Шостаковича»